Un Recorrido por "Intimario Proyectos Inéditos" en galería 123, El Salvador 2009

Reflexiones Sobre la Ética, performance Universidad Nacional Honduras 2008

http://hondurasvisualescentroamericanas.blogspot.com

Algunas imagenes, historias y conversatorios sobre la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano 2008, recién inaugurada en Tegucigalpa, Honduras a través de mi óptica personal conferencias, ponencias y vídeos sobre el Simposio de Negociaciones Binacional , Moviendo el Mapa Honduras 2009.

Reflexiones, Cartas y Textos-Laboratorio de PERFORMANCE... resultado de los talleres en la UES 2008 y El Centro Nacional de Artes 2009

todo sobre talleres...

Serie del Despredimiento, performance en CCES Santo Domingo, Arte De La Incertidumbre, 2008.y en El Salvador Centro de Ferias y Convenciones, 2008

Fotos: cortesía: Saskia Jordá Cámara de Vídeo: Andrés Diaz http://postalesdeviajedelaincertidumbre.blogspot.com/ Les Miserables La pìeza pretende comunicar el sentimiento de auto sacrificio y despojo de la misma personalidad o identidad adquirida por uno mismo a través del tiempo, por medio de un acto ritual de desprendimieno del cabello; cortando éste con tijeras e insertándo las hebras de pelo cortadas dentro de bolsitas de té delicadamete bordadas con una manufactura casera. La carga simbolíca de trabajar con el propio cabello cargado y contenido con el código genético del DNA y de todas la vivencias personales medidas en la longitud de éste, pretenden transgredir emociones tanto en el ejecutor como en el espectador; al entregar dichas bolsitas de té rellenadas por hebras de pelo en una cantidad considerable de tazas blancas, que son entregadas al público naturalmente en bandeja de plata como acto de redención y repartición de los sentimientos de dolor y tensión con que se aborda la pieza, y a la vez, como parte de un acto cotidiano que se asume dentro de la naturaleza del evento y el diálogo mismo de compartir una taza de té con un ser íntimo. Curiosamente la pieza convierte al espectador ( ente-extraño ) en un cómplice íntimo de la acción, quien experimenta junto al ejecutor ( en este caso yo misma) el despojo absoluto del “vestido femenino” como muestra que el artista de performance se ha quedado vulnerable frente a un otro.

Premio de Arte Jóven El Salvador, 2008
Carta a Rosina Cazali (curadora-Guatemalteca)
Estimada Rosina, he preponderado todas la reflexiones posibles en relación a mi propuesta inicial de performance “Les Miserables”, por lo que he llegado a las siguientes aproximaciones conceptuales basadas en el orden y significados puntuales de ejecución de mis acciones el día de la inauguración de la muestra, Para lo que te adjunto los siguientes comentarios:

-En lo personal un performance se define para mí como: Hacer que las cosas pasen y que le pasen a otros y que sean experiencias bellas, pueden o no ser moralmente bellas, pero si necesariamente estéticas, visulamente hablando hay algo que atrae al ojo, una pasión, una empatía, un morbo, o un éxtasis humano. Por eso te quedas mirando como espectador...todo depende de cual sea tu experiencia fenomenológica de las cosas en el mundo.Estoy diciendo que nadie te puede decir como sentir, y como ejecutar una obra de performance mas que tú mismo. Ante eso debo confiar en mi instinto de necesidad de acción y poner toda de mi energía para que esa cortada de pelo realmente tenga para mí un grado de satisfacción, desprendimiento y liberación muy fuerte.
Yo quiero que la obra que voy a ejecutar transgreda mi vida, por ser la acción que he elegido una acción de difícil asimilación personal ya que esta interfiere directamente con la noción de identidad personal y publica : el hecho de cortarme el pelo frente a otro, despojándome de mi noción personal de la estética femenina, sin ni siquiera tener un espejo al frente es un acto de valentía, pero también es un acto de consciencia como artista de performance, de que yo soy mi propio soporte y formato de composición y expresión; el utilizar al espectador como espejo y a la vez como cómplice y testigo de dicha perdida de identidad y cambio genera vínculos con el espectador anónimo, pues se ha compartido una experiencia intima de por vida.

Para mi no tiene sentido ejecutar una pieza si esta no me hace mejor ni peor persona, la necesidad de hacer arte en lo personal nace de una necesidad ritual de resiginficacion de las cosas cotidianas, de mis hábitos humanos y del mundo que me rodea en otro plano de valores extraordinarios , por lo mismo me nace la necesidad de que la obra de acción: Les Miserables, titulo extraído de la novela de Víctor Hugo en alusión al personaje trágico de Fantine, quien vende sus cabellos y sus dientes por dinero para salvar a su hija de la enfermedad, sea intencionada en base a la muerte de una identidad individual que desea despojarse y reinventarse. Y en ese acto publico de despojamiento: repartirse entre los presentes como en una eucaristía, en la que el DNA contenido en cada hebra de cabello será utilizado para rellenar bolsas de té, que repartiré con amabilidad al espectador hasta que la fuente de recurso del elemento cabello, se acabe, entonces la acción estará completa, y yo me habré convertido en otra persona. Debido al temperamento de la acción esta puede durar un tiempo determinado por el nivel de longitud del cabello, sujeto al ritmo de cortadas que yo ejecute. El hecho de desprenderse uno mismo de su propia identidad, genera la posibilidad para el artista de performance de evidenciar que la acción de cambio y mutación en el individuo es un acto personal de voluntad consciente. Uno ejecuta por decisión personal, uno arriesga su vida por lo que ama y eso es la entrega contenida en la metáfora de la taza de té, en la cual esta depositado todo el pasado vivido por el ejecutor(a): la taza de té es un vestigio de un recuerdo humano expuesto, desnudo, de mascaras, entregado para compartir, para compartir la vulnerabilidad de la propia existencia que nos hace miserablemente vivos, miserablemente sensibles, miserablemente conscientes. La taza de te también tiene su contenido semántico indispensable, usualmente se comparte el ritual del té en oriente, para abrir un canal de comunicación intimo y espiritual. La muerte del ego en un acto público también refiere a un diferente plano de valores comunicativos.
El pelo como elemento mítico mágico y protector en muchas culturas, inserta la dualidad en la pieza y el conflicto; que el artista de performance asume al compartir un elemento de poder y amuleto de magia tan personal, con un cúmulo de espectadores ajenos y extraños.

Las tazas de té podrán ser llevadas a casa como suvenir…o estas también podrán quedarse expuestas como recuerdo o instalación de lo sucedido, (sobre el suelo o en una pequeña mesa).

De la obra de acción se hará un registro visual el cual documentará minuciosamente la acción y podrá ser utilizado para exhibición de registro de la pieza.

Alexia Miranda.

ARTE CONTEMPORÁNEOAlexia Miranda entrevista hecha por el Sr. Amable Lopez Meléndez, curador, poeta y crítico de arte del Museo de Arte Moderno de Sto. Domingo 2008.Arte de incertidumbre" en el Museo de Arte Moderno

Pieza de Limpieza

Pieza de Limpieza:
La intención de la pieza consistió: En limpiar un espacio físico que llevaba abandonado varios años, utilizando el cuerpo como un vehículo transmisor y emisor de energía, a la vez ése cuerpo como un elemento shamánico en el que toda la mugre y suciedad de un espacio (como lo es el baño de un hogar) dónde los individuos descargan y vacían sus desechos corporales y fecales, son absorvidos por el cuerpo que interviene con su masa corporal y su ropaje blanco :(como símbolo de limpieza y purificación); espacio físico de gran connotación simbólica en el que el ser humano se desprende de sus obligaciones sociales y experimenta un grado único de intimidad.
El baño, la ducha y la tina son por así decirlo, elementos bautismales en los que cotidianamente se ejecutan acciones que incluso en muchas culturas orientales se valoran como rituales de iniciación del día con día.
Mi intención fue crear una pieza de performance en tiempo indefinido, en un espacio estratégico de la casa abandonada, por el cual el espectador circularía naturalmente, por ser éste un baño con dos puertas de entrada y salida, y limpiar con el cuerpo físico y espiritual dichas superficies; dejando el rastro del polvo, los clavos oxidados, las alas de cucarachas muertas y toda la mugre acumulada en ese espacio a través de los años, sobre mi vestido blanco.
La acción tenía un ciclo de autorepetición constante en que después que yo recogía y absorbía la suciedad en mi cuerpo y vestido, ésta era descargada y enjuagada en la ducha, luego exprimía mis ropajes para continuar con el ciclo de limpieza. La acción duró 2 hrs 30 aproximadamente, mi intención fue dejar ese espacio pulcro y nítido, únicamente limpiado con el elemento vital del agua y su fuerza renovadora que nos conecta tanto con la vida como con la muerte. Para mí el agua también es un vehículo de transporte entre el cuerpo del performer y la energía que conecta al inframundo, que abre brecha en la comunicación entre vivos y muertos desde los tiempos prehispánicos y de la antigua grecia, por lo que revive y remueve energías de seres que en el pasado habitarón ese espacio, ahora abandonado.

www.lineasenlamemoria.blogspot.com

Hombre y Mujer Bocetos, El Closet

Hombre y Mujer Bocetos, De La Serie “El Closet”

(Video performance, Alexia Miranda 2008)
Pieza de video instalación simultánea.

El espacio íntimo de El Closet es utilizado aquí como metáfora del incosciente puro, me encuentro ejecutando una serie de acciones, simultáneas relacionadas a la tensión que existe en la vida en pareja, la ropa del ser amado es utilizada para visualizar la ausencia de éste, el cuerpo del hombre únicamente se percibe por medio de su ausencia. Las imágenes son silenciosas y meditativas, conscientes de que la cámara a entrado a un lugar muy íntimo para el ejecutor. El espacio de ejecución es intervenido con el cuerpo, y con objetos simbólicos,como los ganchos de ropa y el cincho masculino que provoca y conlleva a la autodestrucción, y sugiere el abismo.

La idea que la obra surga como “bocetos” o dibujos de la imágen de la vida en pareja, fue creada con la intención de proyectar en dos imágenes simultáneas, “Caída de Los Cuerpos” y “Hombre y Mujer Bocetos”: dos juegos de situaciones que connotan y sugieren que algo muy estético, simultáneo y extraño sucede dentro de ese mundo casi onírico pero real de nuestra mente humana.

Ficha Técnica:
Nombre de La obra: Hombre y Mujer Bocetos, “Serie El Closet”
Tiempo de duración: 8:00 min, en loop play back
Artista: Alexia Miranda
País de Origen: El Salvador
Dirección ejecución: Alexia Miranda
Cámara: Andrés Diáz

Caída de los Cuerpos,El Closet

“Caída de Los Cuerpos”, de la Serie, El Closet

(Video performance, Alexia Miranda 2008) Pieza de video instalación.

“La carga más pesada nos destroza, somos derribados por ella, nos aplasta contra la tierra. Pero en la poesía amatoria de todas las épocas, la mujer desea cargar con el peso del cuerpo del hombre. La carga más pesada es por lo tanto, a la vez, la imagen de la más intensa plenitud de la vida, más real y verdadera será. Por el contrario, la ausencia absoluta de carga hace que el hombre se vuelva mas ligero que el aire... y sus movimientos sean tan libres como insignificantes”. Milan Kundera, La Insoportable Levedad Del Ser .

La obra se basa en la metáfora de la acción concreta de “caer”, como temática que justifica la extraña necesidad de vértigo que existe en los seres humanos. La caída funciona aquí como un abandono individual al vacío, la imagen pertenece un mundo onírico, complejo que emerge de la nada, inexplicablemente y culmina en un destino inevitable por la fuerza de la gravedad, centrada en :“ la caída”. El placer entre el sentimiento de vida y el límite de la muerte: se convierte en algo infinito, la tendencia al abismo es una condición inherente en el hombre, la experiencia artística como proceso persé en la vida del que la experiencía, también es tirarse al abismo por lo que uno ama. La relación entre el otro, el objeto amado, el ser amado y el arte, tienen una perversa necesidada de ser.

Ficha Técnica: Nombre de la obra: “Caída de Los Cuerpos”, de la Serie, El Closet artista: Alexia Miranda Duración/Running time: 2.25 min, (en loop play back) País de origen : El Salvador Dirección ejecución: Alexia Miranda Cámara: Andrés Diáz

Requerimientos de montaje: La obra deberá ir reproducida en lector de dvd, sobre pantalla plasma, la obra es parte del díptico de imagenes: “ El Closet”, deberá ir montada simultáneamente con la otra pieza,:”Hombre y Mujer bocetos”, de la Serie El Closet.

ENTRE NUDOS CALACHES Y OTRAS COSAS

“Entre Nudos Calaches y Otras Cosas”
FORMATO: DVD
TIEMPO : (35 MIN)
Video Registro de Acción Pública 2006.

Entre Nudos Calaches y Otras Cosas: surge como resultado de varias acciones llevadas a cabo en el espacio público del Centro Histórico de San Salvador a finales del año 2006, acciones centradas en la necesidad cultural de resignificar espacios dentro de un contexto híbrido de identidad nacional que tuvieron como objetivo dialogar a su vez con la cotidianidad popular de los habitantes de una localidad: por medio del intercambio: de valores de uso y valores de cambio entre el ejecutante de la obra, y el entorno del área metropolitana, fuente del comercio callejero de mayor importancia mercantil del gran San Salvador.
La propuesta basó su intención primaria en la metodología del “TRUEQUE”, como legado prehispánico que nuestras sociedades implementaron para satisfacer sus necesidades, y diversidad de intereses. ¿Cuántas mazorcas tenían que cambiar por una gallina? Ese valor únicamente puede ser determinado por la necesidad personal que exista en relación al deseo de poseción o utilidad de un objeto, alimento, animal, servicio o cosa específica.
¿Pero que´pasa cuando nos referimos al mercado de objetos que carecen de cualquier

funcionalidad elemental, y únicamente poseen al parecer un valor de ornato, o quizá una fugaz satisfacción momentánea, perecedera y desechable, que en el instante de la adquisición pareciera indispensable para la vida?A esos objetos, inútiles, plastificados, en serie, cursis, productos desfuncionales, híbridos absolutos del mercado chino, creados en base a estudios de mercado estadounidense, sin dejar detrás la adaptación pirata del folclor salvadoreño, y el legado estético del hermano lejano: a ellos fue dirigida la primera intención de la acción , la cuál consistió en adquirir y acumular dichos objetos (en un pequeño cochecito ambulante similar al que se usa para vender en la calle), por el costo mínimo de una cora (one quarter), o por el costo máximo de uno o tres dólares, para después de un largo recorrido sobre la mercantil calle Rubén Darío, dirigirse hacia el área en deterioro del: legendario Cine Libertad, dónde actualmente se concentran la mayoría de vendedores ambulates del mercado-negro, las calaches viejos, y los artefactos o reliquias únicas, cargados y conotodos de un valor simbólico, dentro del espacio tiempo: debido a la carga vivencial en relación al período de vida útil o importancia afectiva que tuvieron para la vida de alguien.

La dinámica constató en proponerles (como a manera de experimento): intercambiar las piezas nuevas en serie, que nunca han sido importantes para nadie pero con un alto atractivo visual: por objetos y calaches viejos en deterioro por su vida útil y su carga anecdótica. Sugiriendo una metáfora paralela con nuestra problemática cultural y mentalidad social que enfrenta El Salvador, al sustituir constantemente viejos edificios de alto contenido histórico, por nuevas construcciones multinacionales, y centros comerciales, que mantienen satisfecha a la población de comsumo a pesar de nuestros altos índices de pobreza.

Mi relación con los comerciantes se estableció bajo un código de comunicación mutuo y el intercambio dio su resultado más allá de mis expectativas; el objeto favorito de la recolecta fué intercambiado a un vendedor por una hermosa anécdota del Cine Libertad. Muchos de los vendedores de calaches del centro, en su afán de poseer lo nuevo, se despojaron de sus prendas y atuendos, para llevarse consigo un colorido y plastificado fetiche a sus hogares.
Se concluyó la acción con el apoyo de los presentes de la zona, en el montaje público de un gran tendedero, que suspendido frente a la histórica fachada del Cine Libertad, ofrecía en espectáculo a la vista de los buses, policías y transeúntes:a 4 metros de altura del suelo con una cuerda de pita de más de 40 metros de largo, intervenida y amarrada con nudos y objetos históricos, o posesiones recolectadas de los vendedores y habitantes de la calle.
Pero la pieza no concluyó allí, como era de esperarse, debido al alto índice de pobreza y delincuencia de la zona: el tendedero fué robado al parecer durante la noche, éste debía ser inaugurado en un acto público a la mañana siguiente, acto en el que los vendedores ante la presencia de las personalidades de cultura y política Nacional que acudieron al evento, aprovecharon para exigir sus derechos solicitando puestos dignos para vender. Varios meses después el Cine Libertad ya cuenta con puestos y estructuras de lámina para alojar a los vendedores de calaches y otras cosas.
La pieza ha sido registrada en video y tratada como videoarte con un sentido estético y lúdico del pop art, (hacíendo hincapié en el fenómeno de la cultura a la que pertenecemos).

Naranja Dulce, lectura poética

I

Esta es una aclaración :

Las nostalgias se suman a la noche
cuando se ha desprendido de nosotros el día,
y las horas como un cartílago frágil han proliferado su desazón
es entonces que hemos negado la humanidad del instante que nos hacía inmensos,
en el que pudimos haber sido, ángeles, aire, o silencio.

Y solos en esa orfandad antes del sueño
uno recapitula lo indecible que no pudo ser;
y el día desperdigado como migaja
se pierde en el recuerdo,
de un nombre olvidado
de un zapato viejo
de una conformidad de barrio gris,
de nada imprescindible y sin memoria
de un no sé por qué pero hasta nunca…
del destierro de la patria prometida años luz del maná,
de un abandono sin promesa
del desplomo de un cometa
del sabor insípido de la misericordia de Dios
y del dormir conforme y sin sueño.
Alexia Miranda.

Alexia Miranda: Performance,instalación 2007 Art Of Uncertainty, Miami Edge Zones, en LA FABRI-K

http://lafabri-k.blogspot.com/

"Siento Un Dolor de Frida" (Poesía,Performance,Piñata) homenaje al 101 aniversario del nacimiento de Frida Kahlo con MARIO NOEL RODRIGUEZ

Hoja de Vida

Tel: / galaxiasol@gmail.com
San Salvador, El Salvador
Alexia Miranda (1975)

Estudió Humanidades, Danza Contemporánea y Artes Plásticas en la Universidad de
Las Américas Puebla, México (1996-2002),Estudió Psicología Transpersonal y
Lenguaje Psicocorporal Universidad Dr .José Matías Delgado (2005) Ha realizado
exposiciones en México, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Estados Unidos,
Guatemala, Cuba, Santo Domingo y Lituania. Obtuvo los Primeros Lugares en la III
Bienal de Arte Paiz 2005, y en el Festival Internacional de Arte Digital Fudación Clic,
El Salvador 2006. De Igual forma obtuvo el Segundo Lugar en el Certamen de Poesía
“Mujer Rompe Tu Silencio”, Concultura, 2005 y una Mención de Honor en El VIII
Premio De Arte Jóven otorgado Por El Centro Culural De España, El Salvador 2007. y
fué seleccionada Finalista con Mención Especial del Jurado en la Subasta de Arte
Latinoamericano Juannio, Museo de Are Moderno Cárlos Mérida, Guatemala, 2008, Recientemente recibe el reconocimiento "Joven Talento del Año" por Galería 91, CENAR Y CONCULTURAC. Sus obras han sido expuestas en El Centro Cultural De España de El Salvador y Santo Domingo, En El Museo DE ARTE MARTE, El Salvador, Museo Forma El Salvador, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, en el Festival de Cine y Video
Centroamericano Ícaro 2007, en la Selección Oficial de Cine y Video Experimental
de Puebla, México 2006, y en el Noveno Salón De Arte Digital de La Habana.
Su trabajo de performance y video arte a sido expuesto en Art Of Uncertainty,
Miami Edge Zones Contemporarry Art Fair 2007, y en After Urban, Video Art And
Architectural Event, en diversos paises al igual que en en el CCES “Aquí y Ahora
Trasncultura” curado por Alanna Lockward y Alana Heiss Ps1 MOMA en EL Salvador.
Su obra ha sido seleccionada como uno de los seis artistas que representan a El
Salvador en la la VI Selección Promérica para la Bienal Del Istmo Centroamericano,
en Honduras,2008, de igual forma participa en el New Media Festival en Hard Core Contemporary Space Miami 2008 y en el espacio INICIARTE, " NATURALEZA INTERVENIDA " curado por Alanna Lockward en Sevilla España, 2008. Su obra ha sido seleccionada para formar parte de la Bienal Intermamericana de Videoarte del BID, En Washington, Roma Y Colombia en el 2009.
Se ha desempañado como docente trabajando como tallerista de arte y expresión
corporal en comunidades rurales y de altos niveles de violencia, también ha trabajado
con niños y adultos mayores con capacidades especiales PNUD,SACDEL y FUNTER.
Actualmente trabaja para el programa Jóvenes Talentos de la Universidad
Técnologica e imparte talleres de performance en la Universidad Nacional.

video arte Off_07

Propuesta audiovisual
creada para Escuela Nacional
De Danza, Morena Celarié .

http://www.elfaro.net/secciones/el_agora//elagora1_.asp

Performance,instalación 2007 Art Of Uncertainty, Miami Edge Zones, en LA FABRI-K

Vínculos de Tensión Y Dibujo Con Mis Perforaciones

Serie de: 5 piezas en caja de vidrio, y un video para instalación 2007

“Me interesan mucho los vínculos de tensión
y las líneas fronterizas que sostienen, o de las que dependen otras.
Dos puntos focalizados y establecidos
de los que se traza una determinación homogénea, líneal y divisoria.

Un paralelismo de otro, dos fuerzas polares que suspenden,
casi magnetizan todo.
Todo un preámbulo de experiencias, sentidos bilaterales
líneas en expansión...
Tensiones múltiples
dirección: opuestas
sucesión de puntos y puntualidades,
encuentro cercano a la equidada la justicia y a la balanza”.

Alexia Miranda 2007

Performance: Recetas de Cocina Para Los Tiempos de Hambruna

PERFORMANCE /INSTALACIÓN: "RECETAS DE COCINA PARA LOS TIEMPOS DE HAMBRUNA "
Dirección / Ejecución : Alexia Miranda
Duración de performance: 14:33 minutos
La propuesta surge como metáfora de una secuencia concreta de 3 acciones sucesivas y básicas: el acto de descascarar ó pelar algo, el acto de exprimir, y el acto de quebrar, acciones relacionadas directa o indirectamente con el plano físico y emocional de
nuestras vivencias y relaciones humanas.
La mano del ejecutor que interviene los materiales seleccionados para la acción cobra en
su intención una complicidad casi perversa pero a la vez sutíl y cotidianamente indiscreta;
en dónde se inserta la necesidad ritual de trascendencia de los actos del ejecutor bajo el
condicionante temático del "instructivo" que pauta por pauta dictamina los pasos a seguir
en los que los resultados del recetario "prometen" una posibilidad auténtica de sublimar
los sin sabores de la vida.

LA PROPUESTA PARA INSTALACIÓN SURGE COMO NECESIDAD DE PERPETUAR EL ACTO DE PERFORMANCE EN UNA TELEVISÓN DOMÉSTICA, UTILIZANDO TODOS LOS MATERIALES TRANSGREDIDOS EN LA ACCION, COMO TESTIGOS OBJETUALES DE LA PIEZA. ESTA MUESTRA HA SIDO EXPUESTA EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA, DE EL SALVADOR.

Alexia Miranda
El Salvador 2006

De La Serie "Domestícame"instalación filtros de Café y Cup Cakes Intervenidos con Dibujo

La presente pieza -instalación, comprende un trabajo realizado como secuencia de la serie “Domestícame” :(30 Muñecas Trapo Intervenidas con Materiales Domésticos) en fotografía e instalación, presentado en varios espacios culturales; de éste proceso surge la necesidad personal de continuar abordando mis formas expresivas con materiales domésticos diversos, y la vez jugar entre lo profundamente simbólico:como los lazos familiares y el valor anidado en los objetos que tienen utilidad en nuestra vida cotidiana y valor en nuestro espacio físico y mental, vrs: el encuentro con lo completamente desechable ,y efímero de la realidad.

VIDEO EXPERIMENTAL "CUBA"

“CUBA”

“...No esta en el tiempo sucesivo
sino en los reinos espectrales de la memoria.
Como en los sueños,
detrás de las altas puertas no hay nada,
ni siquiera el vacío....”

Jorge Luis Borges

“Cuba”, para mí representa esa añoranza por el ideal, el ideal de juventud con el que crecí escuchando Silvio Rodriguez y estremeciéndome ante la más aguda melancolía. En esta pieza, confluyen las sensaciones que del todo no puedo ni intento explicar, esas sensaciones de ensueño, de saturación, de acaloramiento, de deleite absoluto de los sentidos; de encuentros posibles con la subjetividad más encantada , en cualquier lugar, en cualquier momento o espacio cotidiano; y esas emociones encotradas entre la sosobra, la carencia, la complejiddad... el pasar del tiempo y la orfandad del pueblo Cubano. Para mí esta pieza surge como una necesidad : ante el posible surrealismo de la cotidianidad experienciada durante mi estadía casi onírica en la Isla, la cuál; a logrado transgredirme.

Alexia Miranda.

VIDEO PERFORMANCE HECHA NUDO

“Hecha Nudo” (Video-Performance)

Duración: 6:00 min.
Formato: Dvd
El Salvador 2006

Pretende transmitir por medio de una serie de imágenes, símbolos, y acciones estructuradas a partir de una acción casi ritual, orgánica y auténtica: una sucesión de acontecimientos que conllevan a una mujer a exponerse dentro de los parámetros de su realidad emocional y psíquica para ser arrastrada por el discurso de la memoria anidado a las cosas de su cotidianidad más próxima.
La obra esta cargada y connotada de vínculos, vínculos emocionales, familiares, ancestrales y de raíces congénitas, y a la vez vínculos mágicos que datan de un inconsciente colectivo en donde el arquetipo de la madre, la vieja, la hermana, la curandera: logran reiniciar la fuerza instintiva de la mujer que entabla un diálogo con sus fantasmas, apegos emocionales y físicos acumulados en el diario vivir. Hastíos, crisis y catarsis, estados psíquicos de la mente en relación a la situación actual, liberación de los recuerdos placenteros, y de las ataduras kármicas: toda esta acumulación de sentimientos para ser redimidos en un proceso de vida, y transgredido en un acto simbólico que sucede dentro de la pertinente realidad del espacio-tiempo intervenido en el performance, y es en este acto de: entretejer, amarrar, sujetar, tensar y enredar los nudos, al igual que en el hecho de intervenir el espacio público(que en este caso se llevo a cabo en un estacionamiento local): que con la herramienta física del cuerpo: se genera un proceso de catarsis espontánea y una acumulación visual por la acción de acarrear todos los objetos simbólicos, con relación a la identidad ontológica de esta mujer, y a la vez, acarrear con todo el peso físico, y las limitaciones de posibilidad de movimiento que el peso y lazos ocasionan, sobre el cuerpo mismo que interviene el espacio de instalación (y que en este caso soy yo misma).
La metáfora del cuchillo emerge como posibilidad única de liberación, el acto de cortar de manera física los nudos y desapegarse de la carga de elementos innecesarios estorbosos y atorados en tu propia realidad, tiene una doble connotación: pues la liberación no ocurre a nivel físico únicamente, sino también en un plano mental y espiritual. La presencia del elemento agua, permite que todo pueda ser renovado y limpiado de cualquier sentimiento de culpa, debido a que nuestra tradición latinoamericana, educativa y religiosa a nivel de género, también a propiciado que la mujer sea el único pilar matriarcal que sujeta la vida de una familia.El acto simbólico de lavar la fotografía de mí misma con mi primer hijo en brazos, me da la oportunidad a nivel ritual y de ejecución: de renovar mi descendencia y tomar este punto de partida como un maravilloso momento actual para asumir mi propia libertad y la de los seres que amo, dejando en paz las cargas del pasado, y el cantar sobre los huesos de los recuerdos.

Alexia Miranda

INSTALACIÓN : 30 MUÑECAS INTERVENIDAS CON MATERIALES DOMÉSTICOS

DE LA SERIE DOMESTÍCAME "CASA DE MUÑECAS"
“...Cada imagen presente debe evocar una imágen ausente...”Gastón Bachelard El Aire y Los Sueños

La Instalación esta compuesta por una serie de 30 muñecas de trapo: (cada una representativa de mis años de vida) cada una intervenida con detalles sutiles y femeninos de maneras diversas. Las muñecas poseen pequeños elementos cotidianos en color (blanco) dichas muñecas estan violentadas o elaboradas con elementos y materiales representativos de la cotidianidad, vinculada con estereotipos de género: pequeños delantales, encajes, collares de perlas, trajes elaborados con materiales desechables (entre otros) como el papel higiénico, las bolsas de basura, servilletas, algodones, cáscaras de cebolla, etc. Las muñecas son intervenidas por medio de metáforas, contenidas en la carga simbólica de cada uno de los materiales utilizados, basados en un sentido dentro del contexto femenino que también hace referencia a la realidad socioeconómica, al tipo de roll desempeñado, a la personalidad inherente que dictamina el estilo de vida de una mujer en cada diferente etapa de su proceso humano, sus vínculos y sus debilidades más codependientes, sus múltiples identidades.

Las muñecas encierran una paradoja entre lo sutil, sublime y bello; y lo macabro, anidado a esa constante presencia del sacrificio que se encierra en el proceso de la serie: “Hecha Nudo”: en el que siempre se cuestiona la capacidad que nosotros como seres humanos tenemos para enmarañar y desenrredar nuestra vida con libre albeldrío; comportándonos como si no supiésemos vivir sin hacernos daño, o sin atarnos y aferrarnos a las personas, situaciones, recuerdos y cosas que nos rodean.

Alexia Miranda