jueves 15 de septiembre de 2011
Festival Internacional de Performance INDEPENDENCE POP, Dominicana 2011, Puerto Plata
"Intento equilibrio 5,
Reflexiones sobre Fragmentos de Un Discurso Amoroso"
Independence POP, curaduría: Eliu Almonte
Parque Luperon
Pieza ejecutada en el marco de La
"Primera Convocatoria Nacional de Arte de Acción",
Reflexiones Sobre Fragmentos de Un Discurso Amoroso Intento de equilibrio 1
Parque Cuzcatlán, El Salvador 2009
:Intento de Equilibrio 1 : Parque Cuzcatlán 2009
Intento de Equilibrio 2: Parque La Familia 2010
Intento de Equilibrio 3: Parque Maqulishuat 2010
Intento de Equilibrio 4: Valparaíso, Chile 2010
Intento de Equlibrio 5: Puerto Plata, Dominicana 2011
Dirección, ejecución, edición: Alexia Miranda
Cámara: Andrés Díaz
Concepto . Evidenciar por medio del desequilibrio la relación desigual que existe entre 2 seres humanos,
de diferente grosor, altura, nacionalidad, sexo, apariencia y manera de ser, utilizando el
cuerpo del artista de performance como herramienta de peso sujeta a los caprichos de la
gravedad, instalado sobre un elemento de juego que denote la vulnerabilidad y
responsabilidad que un cuerpo adquiere al sostener en equilibrio a otro cuerpo amarrado a
un columpio (sube y baja ) ubicado en cualquier parque público de cualquier país, ubicación o
terreno. La obra ha sido diseña para exhibirse tipo instalación audiovisual, con el objetivo de mostrar
al espectador una serie acumulativa de ejercicios, investigaciones, reflexiones y experimentos
llevados a cabo através del lenguaje del performance entorno al tema.
Para esta muestra presento 3 video registros captados por la misma cámara y con un
tratamiento narrativo similar en la edición; en ubicaciones y condiciones diferentes, con la
finalidad de crear una videoteca o alacena de videos elaborados entorno al proceso de
investigación de los fenómenos de equilibrio y el peso de un cuerpo en relación a otro cuerpo.
¿El por qué del discurso amoroso?
El discurso amoroso a sido analizado por diferentes autores, escritores, poetas, filósofos a
través del tiempo, en la obra de Roland Barthes “·Fragmentos de Un Discurso Amoroso”
el discurso amoroso adquiere la desolación máxima, y se convierte en un tratado de poesía
sobre el amor: en el que Barthes plantea un estado de orfandad absoluta; ante el cual el ser
humano esta sujeto desde su nacimiento.
El solo hecho de asumirnos : solos, solitarios, sin ningún otro igual o real que nos equipare ni
nos equilibre en todo el proceso de nuestra vida es un momento de aceptación doloroso, la
consciencia que el estar enamorado : es el acto más profundo de soledad, de riesgo, entrega y
abandono del control de uno mismo al cuerpo del otro.
Objetivos:
Esta obra pretende reflexionar sobre “el peso sugerido “ que cada uno adquiere desde la
infancia y acumula en su proceso vital, mediante experiencias vividas y vínculos o estados
emocionales. La metáfora del columpio (sube y baja) viene a evidenciar la problemática o dinámica del
equilibrio en la relación de pareja y el desequilibro dentro de ésta. Curiosamente cada cuerpo
adquiere un valor diferente en relación al cuerpo del otro.
La herramienta utilizada en la metáfora del sube y baja (juego infantil que existe desde hace
muchos años en la mayoría de parques, jardines de niños o espacios públicos de cualquier
parte del mundo) revela : la responsabilidad que el individuo asume al tomar en sus manos el
cuerpo del otro, pues el manejo de pivoteo, la brusquedad o sutileza de la caída, determinan
completamente el paradero del cuerpo depositado con absoluta entrega. Curiosamente la
entrega se asume a traves “del juego”.
Para poder llevar a cabo estas reflexiones me he visto obligada a ejecutar la pieza en distintos
espacios públicos, experiencia que me ha servido como catalizador para comprender en
términos metafóricos que: “El control de movimiento, esta en el otro”.
Los objetivos para mí con esta pieza están basados enla posibilidad de exploración a largo
plazo en seguir llevando acabo acciones en diferentes parques, localidades, sociedades y
países , y lograr acumular más registros, vivencias y reflexiones que puedan ser exhibidos
como un gran almacén audiovisual, lleno de vértigo, caos, riesgo, sonidos discrepantes de
hierros en fricción, e imágenes nuevas que revelen procesos e intercambios de energía entre
mi cuerpo y el de los otros.
Alexia Miranda, El Salvador 1975
Statement
Para mí el arte es una necesidad,es algo que me obliga a vivir al límite de mis capacidades físicas, morales, estéticas y éticas; me cuestiono todo el tiempo si “el arte”, cómo si éste fuese un ente, un alguien en sí mismo, o un bien común; ¿Sirve para cambiar la vida de alguien, o al menos transgredirla de alguna manera?; Y aunque de esa pregunta me surge constantemente: un conflicto, acompañado de: un vacío, un eco y un silencio; siempre hay algo que me reafirma la incuestionable validez del arte; y es que: “el arte es un estado de consciencia”, impulsado por el sentido de pertenencia, y una resonancia mediática magnífica.
El arte del performance responde para el ejecutor o artista, como un fin en sí mismo capaz de intervenir en el contexto cotidiano del otro, desde que partimos que somos entes conscientes, individuales con un referente social específico; entonces el arte responde a este referente, y desde la peculiar manera de decirse, éste se convierte en un discurso político, que transgrede tanto al ser ejecutor-emisor, y por lo tanto si esta transgresión se da auténticamente en el sí mismo, sucede como por arte de magia en el otro.
-En lo personal un performance se define para mí como: Hacer que las cosas pasen y que le pasen a otros y que sean experiencias sublimes, pueden o no ser moralmente bellas, pero si necesariamente poéticas, hay algo que atrae al ojo humano, una pasión, una empatía, un morbo, o un éxtasis. Por eso te quedas mirando como espectador.
Todo depende de cual sea tu experiencia fenomenológica de las cosas en el mundo.
Todo depende de cual sea tu experiencia fenomenológica de las cosas en el mundo.
Estoy diciendo, que nadie te puede decir como sentir, y como ejecutar una obra de performance mas que tú mismo.
Yo soy mi propio soporte y formato de composición, experimentación y expresión; esa reflexión es para mí una sensación de validez de la vida, maravillosa! también el hecho de interactuar con el espectador en el juego de la acción y como espejo, cómplice y testigo de la obra de performace, eso genera fuertes vínculos con el otro, pues se comparte una experiencia verdadera, un ritual, una transformación humana...
( San Salavador, 15 de Octubre del 2009 )
III BIENAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE
"DEFORMES 2010"
"EL HOMBRE ES LA MEDIDA DE TODAS LAS COSAS"
(Protágoras)
Alexia Miranda
Santiago, Chile
2010
una cuchara igual a : la simetría de un rostro de mujer
una mesa igual a: la superficie de un cuerpo
la pared de la habitación igual a : varios cuerpos subsecuentes
el espacio de esta habitación de izquierda a derecha igual a :
un cuerpo femenino rodante
Un cuerpo de cabeza igual a : la raza humana
martes 21 de diciembre de 2010
sábado 18 de septiembre de 2010
lunes 12 de julio de 2010
http://laboratorioarteaccionhonduras2010.blogspot.com
Acción: rodar por el espacio público
Calle peatonal, Tegucigalpa Honduras 2010
"Pegar el cuerpo del otro a la pared"
ejercicio de taller
martes 6 de julio de 2010
Reflexiones sobre la Intolerancia El Salvador 2009
Pieza ejecutada dentro del congreso de alcaldes, y funcionarios de
gobierno en el marco del proyecto de prevención de violencia, y participación ciudadana en el área metropolitana de San Salvador.
OPAMSS, AECID
domingo 27 de junio de 2010
sábado 15 de agosto de 2009
Un Recorrido Visual por "Intimario Proyectos Inéditos" exhibición galería 123, El Salvador 2009
Still de video
"Imágenes Contemplativas I Y II"
2009
Primer Lugar Categoría Experimental, Festival Icaro,Cine y Video en Centroamérica
Dirección , ejecución: Alexia Miranda
Cámara: Andrez Díaz
Cámara: Andrez Díaz
domingo 7 de junio de 2009
Reflexiones Sobre la Ética, performance Universidad Nacional Honduras 2008
Proyecto "Fuera de Cubo", curaduría Adán Vallecillo, Honduras 2008
jueves 20 de noviembre de 2008
http://hondurasvisualescentroamericanas.blogspot.com
Algunas imagenes, historias y conversatorios sobre la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano 2008, recién inaugurada en Tegucigalpa, Honduras a través de mi óptica personal conferencias, ponencias y vídeos sobre el Simposio de Negociaciones Binacional , Moviendo el Mapa Honduras 2009.
martes 23 de septiembre de 2008
viernes 5 de septiembre de 2008
Serie del Despredimiento, pieza de proceso, performance ejecutado en Centro de Ferias y Convenciones, El Salvador, Santo Domingo Arte de La Incertidumbre CCES y Premio de Arte Joven, 2008 .
Serie del Desprendimiento, Les Miserables,
Selección Premio de Arte Joven 2008 CCES
curaduría : Rosina Cazali
Stills de video, cámara: Germán Hernández
"Arte de la Incertidumbre", República Dominicana curaduría:
Charo Orquet, Centro Cultural de España Sto.Domingo Junio 2008
Charo Orquet, Centro Cultural de España Sto.Domingo Junio 2008
Fotos: cortesía: Saskia Jordá
Les Miserables La pìeza pretende comunicar el sentimiento de auto sacrificio y despojo de la misma personalidad o identidad adquirida por uno mismo a través del tiempo, por medio de un acto ritual de desprendimieno del cabello; cortando éste con tijeras e insertándo las hebras de pelo cortadas dentro de bolsitas de té delicadamete bordadas con una manufactura casera. La carga simbolíca de trabajar con el propio cabello cargado y contenido con el código genético del DNA y de todas la vivencias personales medidas en la longitud de éste, pretenden transgredir emociones tanto en el ejecutor como en el espectador; al entregar dichas bolsitas de té rellenadas por hebras de pelo en una cantidad considerable de tazas blancas, que son entregadas al público naturalmente en bandeja de plata como acto de redención y repartición de los sentimientos de dolor y tensión con que se aborda la pieza, y a la vez, como parte de un acto cotidiano que se asume dentro de la naturaleza del evento y el diálogo mismo de compartir una taza de té con un ser íntimo. Curiosamente la pieza convierte al espectador ( ente-extraño ) en un cómplice íntimo de la acción, quien experimenta junto al ejecutor ( en este caso yo misma) el despojo absoluto del “vestido femenino” como muestra que el artista de performance se ha quedado vulnerable frente a un otro.
Premio de Arte Jóven El Salvador, 2008
Carta a Rosina Cazali (curadora-Guatemalteca)
Estimada Rosina, he preponderado todas la reflexiones posibles en relación a mi propuesta inicial de performance “Les Miserables”, por lo que he llegado a las siguientes aproximaciones conceptuales basadas en el orden y significados puntuales de ejecución de mis acciones el día de la inauguración de la muestra, Para lo que te adjunto los siguientes comentarios:
-En lo personal un performance se define para mí como: Hacer que las cosas pasen y que le pasen a otros y que sean experiencias bellas, pueden o no ser moralmente bellas, pero si necesariamente estéticas, visulamente hablando hay algo que atrae al ojo, una pasión, una empatía, un morbo, o un éxtasis humano. Por eso te quedas mirando como espectador...todo depende de cual sea tu experiencia fenomenológica de las cosas en el mundo.Estoy diciendo que nadie te puede decir como sentir, y como ejecutar una obra de performance mas que tú mismo. Ante eso debo confiar en mi instinto de necesidad de acción y poner toda de mi energía para que esa cortada de pelo realmente tenga para mí un grado de satisfacción, desprendimiento y liberación muy fuerte.
Yo quiero que la obra que voy a ejecutar transgreda mi vida, por ser la acción que he elegido una acción de difícil asimilación personal ya que esta interfiere directamente con la noción de identidad personal y publica : el hecho de cortarme el pelo frente a otro, despojándome de mi noción personal de la estética femenina, sin ni siquiera tener un espejo al frente es un acto de valentía, pero también es un acto de consciencia como artista de performance, de que yo soy mi propio soporte y formato de composición y expresión; el utilizar al espectador como espejo y a la vez como cómplice y testigo de dicha perdida de identidad y cambio genera vínculos con el espectador anónimo, pues se ha compartido una experiencia intima de por vida.
Para mi no tiene sentido ejecutar una pieza si esta no me hace mejor ni peor persona, la necesidad de hacer arte en lo personal nace de una necesidad ritual de resiginficacion de las cosas cotidianas, de mis hábitos humanos y del mundo que me rodea en otro plano de valores extraordinarios , por lo mismo me nace la necesidad de que la obra de acción: Les Miserables, titulo extraído de la novela de Víctor Hugo en alusión al personaje trágico de Fantine, quien vende sus cabellos y sus dientes por dinero para salvar a su hija de la enfermedad, sea intencionada en base a la muerte de una identidad individual que desea despojarse y reinventarse. Y en ese acto publico de despojamiento: repartirse entre los presentes como en una eucaristía, en la que el DNA contenido en cada hebra de cabello será utilizado para rellenar bolsas de té, que repartiré con amabilidad al espectador hasta que la fuente de recurso del elemento cabello, se acabe, entonces la acción estará completa, y yo me habré convertido en otra persona. Debido al temperamento de la acción esta puede durar un tiempo determinado por el nivel de longitud del cabello, sujeto al ritmo de cortadas que yo ejecute. El hecho de desprenderse uno mismo de su propia identidad, genera la posibilidad para el artista de performance de evidenciar que la acción de cambio y mutación en el individuo es un acto personal de voluntad consciente. Uno ejecuta por decisión personal, uno arriesga su vida por lo que ama y eso es la entrega contenida en la metáfora de la taza de té, en la cual esta depositado todo el pasado vivido por el ejecutor(a): la taza de té es un vestigio de un recuerdo humano expuesto, desnudo, de mascaras, entregado para compartir, para compartir la vulnerabilidad de la propia existencia que nos hace miserablemente vivos, miserablemente sensibles, miserablemente conscientes. La taza de te también tiene su contenido semántico indispensable, usualmente se comparte el ritual del té en oriente, para abrir un canal de comunicación intimo y espiritual. La muerte del ego en un acto público también refiere a un diferente plano de valores comunicativos.
Yo quiero que la obra que voy a ejecutar transgreda mi vida, por ser la acción que he elegido una acción de difícil asimilación personal ya que esta interfiere directamente con la noción de identidad personal y publica : el hecho de cortarme el pelo frente a otro, despojándome de mi noción personal de la estética femenina, sin ni siquiera tener un espejo al frente es un acto de valentía, pero también es un acto de consciencia como artista de performance, de que yo soy mi propio soporte y formato de composición y expresión; el utilizar al espectador como espejo y a la vez como cómplice y testigo de dicha perdida de identidad y cambio genera vínculos con el espectador anónimo, pues se ha compartido una experiencia intima de por vida.
Para mi no tiene sentido ejecutar una pieza si esta no me hace mejor ni peor persona, la necesidad de hacer arte en lo personal nace de una necesidad ritual de resiginficacion de las cosas cotidianas, de mis hábitos humanos y del mundo que me rodea en otro plano de valores extraordinarios , por lo mismo me nace la necesidad de que la obra de acción: Les Miserables, titulo extraído de la novela de Víctor Hugo en alusión al personaje trágico de Fantine, quien vende sus cabellos y sus dientes por dinero para salvar a su hija de la enfermedad, sea intencionada en base a la muerte de una identidad individual que desea despojarse y reinventarse. Y en ese acto publico de despojamiento: repartirse entre los presentes como en una eucaristía, en la que el DNA contenido en cada hebra de cabello será utilizado para rellenar bolsas de té, que repartiré con amabilidad al espectador hasta que la fuente de recurso del elemento cabello, se acabe, entonces la acción estará completa, y yo me habré convertido en otra persona. Debido al temperamento de la acción esta puede durar un tiempo determinado por el nivel de longitud del cabello, sujeto al ritmo de cortadas que yo ejecute. El hecho de desprenderse uno mismo de su propia identidad, genera la posibilidad para el artista de performance de evidenciar que la acción de cambio y mutación en el individuo es un acto personal de voluntad consciente. Uno ejecuta por decisión personal, uno arriesga su vida por lo que ama y eso es la entrega contenida en la metáfora de la taza de té, en la cual esta depositado todo el pasado vivido por el ejecutor(a): la taza de té es un vestigio de un recuerdo humano expuesto, desnudo, de mascaras, entregado para compartir, para compartir la vulnerabilidad de la propia existencia que nos hace miserablemente vivos, miserablemente sensibles, miserablemente conscientes. La taza de te también tiene su contenido semántico indispensable, usualmente se comparte el ritual del té en oriente, para abrir un canal de comunicación intimo y espiritual. La muerte del ego en un acto público también refiere a un diferente plano de valores comunicativos.
El pelo como elemento mítico mágico y protector en muchas culturas, inserta la dualidad en la pieza y el conflicto; que el artista de performance asume al compartir un elemento de poder y amuleto de magia tan personal, con un cúmulo de espectadores ajenos y extraños.
Las tazas de té podrán ser llevadas a casa como suvenir…o estas también podrán quedarse expuestas como recuerdo o instalación de lo sucedido, (sobre el suelo o en una pequeña mesa).
De la obra de acción se hará un registro visual el cual documentará minuciosamente la acción y podrá ser utilizado para exhibición de registro de la pieza.
Alexia Miranda.
Pieza de Limpieza
Proyecto Líneas en la Memoria
curaduría : SimónVega
(fotos de Tony)
Pieza de Limpieza: La intención de la pieza consistió: En limpiar un espacio físico que llevaba abandonado varios años, utilizando el cuerpo como un vehículo transmisor y emisor de energía, a la vez ése cuerpo como un elemento shamánico en el que toda la mugre y suciedad de un espacio (como lo es el baño de un hogar) dónde los individuos descargan y vacían sus desechos corporales y fecales, son absorvidos por el cuerpo que interviene con su masa corporal y su ropaje blanco :(como símbolo de limpieza y purificación); espacio físico de gran connotación simbólica en el que el ser humano se desprende de sus obligaciones sociales y experimenta un grado único de intimidad.
El baño, la ducha y la tina son por así decirlo, elementos bautismales en los que cotidianamente se ejecutan acciones que incluso en muchas culturas orientales se valoran como rituales de iniciación del día con día.
Mi intención fue crear una pieza de performance en tiempo indefinido, en un espacio estratégico de la casa abandonada, por el cual el espectador circularía naturalmente, por ser éste un baño con dos puertas de entrada y salida, y limpiar con el cuerpo físico y espiritual dichas superficies; dejando el rastro del polvo, los clavos oxidados, las alas de cucarachas muertas y toda la mugre acumulada en ese espacio a través de los años, sobre mi vestido blanco.
La acción tenía un ciclo de autorepetición constante en que después que yo recogía y absorbía la suciedad en mi cuerpo y vestido, ésta era descargada y enjuagada en la ducha, luego exprimía mis ropajes para continuar con el ciclo de limpieza. La acción duró 2 hrs 30 aproximadamente, mi intención fue dejar ese espacio pulcro y nítido, únicamente limpiado con el elemento vital del agua y su fuerza renovadora que nos conecta tanto con la vida como con la muerte. Para mí el agua también es un vehículo de transporte entre el cuerpo del performer y la energía que conecta al inframundo, que abre brecha en la comunicación entre vivos y muertos desde los tiempos prehispánicos y de la antigua grecia, por lo que revive y remueve energías de seres que en el pasado habitarón ese espacio, ahora abandonado.
El baño, la ducha y la tina son por así decirlo, elementos bautismales en los que cotidianamente se ejecutan acciones que incluso en muchas culturas orientales se valoran como rituales de iniciación del día con día.
Mi intención fue crear una pieza de performance en tiempo indefinido, en un espacio estratégico de la casa abandonada, por el cual el espectador circularía naturalmente, por ser éste un baño con dos puertas de entrada y salida, y limpiar con el cuerpo físico y espiritual dichas superficies; dejando el rastro del polvo, los clavos oxidados, las alas de cucarachas muertas y toda la mugre acumulada en ese espacio a través de los años, sobre mi vestido blanco.
La acción tenía un ciclo de autorepetición constante en que después que yo recogía y absorbía la suciedad en mi cuerpo y vestido, ésta era descargada y enjuagada en la ducha, luego exprimía mis ropajes para continuar con el ciclo de limpieza. La acción duró 2 hrs 30 aproximadamente, mi intención fue dejar ese espacio pulcro y nítido, únicamente limpiado con el elemento vital del agua y su fuerza renovadora que nos conecta tanto con la vida como con la muerte. Para mí el agua también es un vehículo de transporte entre el cuerpo del performer y la energía que conecta al inframundo, que abre brecha en la comunicación entre vivos y muertos desde los tiempos prehispánicos y de la antigua grecia, por lo que revive y remueve energías de seres que en el pasado habitarón ese espacio, ahora abandonado.
.JPG)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)