martes 18 de septiembre de 2007
Vínculos de Tensión Y Dibujo Con Mis Perforaciones
Serie de: 5 piezas en caja de vidrio, y un video para instalación 2007
“Me interesan mucho los vínculos de tensión
y las líneas fronterizas que sostienen, o de las que dependen otras.
Dos puntos focalizados y establecidos
de los que se traza una determinación homogénea, líneal y divisoria.
“Me interesan mucho los vínculos de tensión
y las líneas fronterizas que sostienen, o de las que dependen otras.
Dos puntos focalizados y establecidos
de los que se traza una determinación homogénea, líneal y divisoria.
Un paralelismo de otro, dos fuerzas polares que suspenden,
casi magnetizan todo.
Todo un preámbulo de experiencias, sentidos bilaterales
líneas en expansión...
Tensiones múltiples
dirección: opuestas
sucesión de puntos y puntualidades,
encuentro cercano a la equidada la justicia y a la balanza”.
Alexia Miranda 2007
Performance: Recetas de Cocina Para Los Tiempos de Hambruna
PERFORMANCE /INSTALACIÓN: "RECETAS DE COCINA PARA LOS TIEMPOS DE HAMBRUNA "
Dirección / Ejecución : Alexia Miranda
Duración de performance: 14:33 minutos
La propuesta surge como metáfora de una secuencia concreta de 3 acciones sucesivas y básicas: el acto de descascarar ó pelar algo, el acto de exprimir, y el acto de quebrar, acciones relacionadas directa o indirectamente con el plano físico y emocional de
nuestras vivencias y relaciones humanas.
La mano del ejecutor que interviene los materiales seleccionados para la acción cobra en
su intención una complicidad casi perversa pero a la vez sutíl y cotidianamente indiscreta;
en dónde se inserta la necesidad ritual de trascendencia de los actos del ejecutor bajo el
condicionante temático del "instructivo" que pauta por pauta dictamina los pasos a seguir
en los que los resultados del recetario "prometen" una posibilidad auténtica de sublimar
los sin sabores de la vida.
LA PROPUESTA PARA INSTALACIÓN SURGE COMO NECESIDAD DE PERPETUAR EL ACTO DE PERFORMANCE EN UNA TELEVISÓN DOMÉSTICA, UTILIZANDO TODOS LOS MATERIALES TRANSGREDIDOS EN LA ACCION, COMO TESTIGOS OBJETUALES DE LA PIEZA. ESTA MUESTRA HA SIDO EXPUESTA EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA, DE EL SALVADOR.
Alexia Miranda
El Salvador 2006
De La Serie "Domestícame"instalación filtros de Café y Cup Cakes Intervenidos con Dibujo
La presente pieza -instalación, comprende un trabajo realizado como secuencia de la serie “Domestícame” :(30 Muñecas Trapo Intervenidas con Materiales Domésticos) en fotografía e instalación, presentado en varios espacios culturales; de éste proceso surge la necesidad personal de continuar abordando mis formas expresivas con materiales domésticos diversos, y la vez jugar entre lo profundamente simbólico:como los lazos familiares y el valor anidado en los objetos que tienen utilidad en nuestra vida cotidiana y valor en nuestro espacio físico y mental, vrs: el encuentro con lo completamente desechable ,y efímero de la realidad.
VIDEO EXPERIMENTAL "CUBA"
“CUBA”
“...No esta en el tiempo sucesivo
sino en los reinos espectrales de la memoria.
Como en los sueños,
detrás de las altas puertas no hay nada,
ni siquiera el vacío....”
Jorge Luis Borges
“Cuba”, para mí representa esa añoranza por el ideal, el ideal de juventud con el que crecí escuchando Silvio Rodriguez y estremeciéndome ante la más aguda melancolía. En esta pieza, confluyen las sensaciones que del todo no puedo ni intento explicar, esas sensaciones de ensueño, de saturación, de acaloramiento, de deleite absoluto de los sentidos; de encuentros posibles con la subjetividad más encantada , en cualquier lugar, en cualquier momento o espacio cotidiano; y esas emociones encotradas entre la sosobra, la carencia, la complejiddad... el pasar del tiempo y la orfandad del pueblo Cubano. Para mí esta pieza surge como una necesidad : ante el posible surrealismo de la cotidianidad experienciada durante mi estadía casi onírica en la Isla, la cuál; a logrado transgredirme.
Alexia Miranda.
VIDEO PERFORMANCE HECHA NUDO
“Hecha Nudo” (Video-Performance)
Formato: Dvd
El Salvador 2006
Pretende transmitir por medio de una serie de imágenes, símbolos, y acciones estructuradas a partir de una acción casi ritual, orgánica y auténtica: una sucesión de acontecimientos que conllevan a una mujer a exponerse dentro de los
parámetros de su realidad emocional y psíquica para ser arrastrada por el discurso de la memoria anidado a las cosas de su cotidianidad más próxima.La obra esta cargada y connotada de vínculos, vínculos emocionales, familiares, ancestrales y de raíces congénitas, y a la vez vínculos mágicos que datan de un inconsciente colectivo en donde el arquetipo de la madre, la vieja, la hermana, la curandera: logran reiniciar la fuerza instintiva de la mujer que entabla un diálogo con sus fantasmas, apegos emocionales y físicos acumulados en el diario vivir. Hastíos, crisis y catarsis, estados psíquicos de la mente en relación a la situación actual, liberación de los recuerdos placenteros, y de las ataduras kármicas: toda esta acumulación de sentimientos para ser redimidos en un proceso de vida, y transgredido en un acto simbólico que sucede dentro de la pertinente realidad del espacio-tiempo intervenido en el performance, y es en este acto de: entretejer, amarrar, sujetar, tensar y enredar los nudos, al igual que en el hecho de intervenir el espacio público(que en este caso se llevo a cabo en un estacionamiento local): que con la herramienta física del cuerpo: se genera un proceso de catarsis espontánea y una acumulación visual por la acción de acarrear todos los objetos simbólicos, con relación a la identidad ontológica de esta mujer, y a la vez, acarrear con todo el peso físico, y las limitaciones de posibilidad de movimiento que el peso y lazos ocasionan, sobre el cuerpo mismo que interviene el espacio de instalación (y que en este caso soy yo misma).
La metáfora del cuchillo emerge como posibilidad única de liberación, el acto de cortar de manera física los nudos y desapegarse de la carga de elementos innecesarios estorbosos y atorados en tu propia realidad, tiene una doble connotación: pues la liberación no ocurre a nivel físico únicamente, sino también en un plano mental y espiritual. La presencia del elemento agua, permite que todo pueda ser renovado y limpiado de cualquier sentimiento de culpa, debido a que nuestra tradición latinoamericana, educativa y religiosa a nivel de género, también a propiciado que la mujer sea el único pilar matriarcal que sujeta la vida de una familia.El acto simbólico de lavar la fotografía de mí misma con mi primer hijo en brazos, me da la oportunidad a nivel ritual y de ejecución: de renovar mi descendencia y tomar este punto de partida como un maravilloso momento actual para asumir mi propia libertad y la de los seres que amo, dejando en paz las cargas del pasado, y el cantar sobre los huesos de los recuerdos.
Alexia Miranda
INSTALACIÓN : 30 MUÑECAS INTERVENIDAS CON MATERIALES DOMÉSTICOS
DE LA SERIE DOMESTÍCAME "CASA DE MUÑECAS"
“...Cada imagen presente debe evocar una imágen ausente...”Gastón Bachelard El Aire y Los Sueños
La Instalación esta compuesta por una serie de 30 muñecas de trapo: (cada una representativa de mis años de vida) cada una intervenida con detalles sutiles y femeninos de maneras diversas. Las muñecas poseen pequeños elementos cotidianos en color (blanco) dichas muñecas estan violentadas o elaboradas con elementos y materiales representativos de la cotidianidad, vinculada con estereotipos de género: pequeños delantales, encajes, collares de perlas, trajes elaborados con materiales desechables (entre otros) como el papel higiénico, las bolsas de basura, servilletas, algodones, cáscaras de cebolla, etc. Las muñecas son intervenidas por medio de metáforas, contenidas en la carga simbólica de cada uno de los materiales utilizados, basados en un sentido dentro del contexto femenino que también hace referencia a la realidad socioeconómica, al tipo de roll desempeñado, a la personalidad inherente que dictamina el estilo de vida de una mujer en cada diferente etapa de su proceso humano, sus vínculos y sus debilidades más codependientes, sus múltiples identidades.
Las muñecas encierran una paradoja entre lo sutil, sublime y bello; y lo macabro, anidado a esa constante presencia del sacrificio que se encierra en el proceso de la serie: “Hecha Nudo”: en el que siempre se cuestiona la capacidad que nosotros como seres humanos tenemos para enmarañar y desenrredar nuestra vida con libre albeldrío; comportándonos como si no supiésemos vivir sin hacernos daño, o sin atarnos y aferrarnos a las personas, situaciones, recuerdos y cosas que nos rodean.
Alexia Miranda
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