Alexia Miranda galaxiasol@gmail.com: 2008-08-31

Fotos: cortesía: Saskia Jordá Cámara de Vídeo: Andrés Diaz http://postalesdeviajedelaincertidumbre.blogspot.com/ Les Miserables La pìeza pretende comunicar el sentimiento de auto sacrificio y despojo de la misma personalidad o identidad adquirida por uno mismo a través del tiempo, por medio de un acto ritual de desprendimieno del cabello; cortando éste con tijeras e insertándo las hebras de pelo cortadas dentro de bolsitas de té delicadamete bordadas con una manufactura casera. La carga simbolíca de trabajar con el propio cabello cargado y contenido con el código genético del DNA y de todas la vivencias personales medidas en la longitud de éste, pretenden transgredir emociones tanto en el ejecutor como en el espectador; al entregar dichas bolsitas de té rellenadas por hebras de pelo en una cantidad considerable de tazas blancas, que son entregadas al público naturalmente en bandeja de plata como acto de redención y repartición de los sentimientos de dolor y tensión con que se aborda la pieza, y a la vez, como parte de un acto cotidiano que se asume dentro de la naturaleza del evento y el diálogo mismo de compartir una taza de té con un ser íntimo. Curiosamente la pieza convierte al espectador ( ente-extraño ) en un cómplice íntimo de la acción, quien experimenta junto al ejecutor ( en este caso yo misma) el despojo absoluto del “vestido femenino” como muestra que el artista de performance se ha quedado vulnerable frente a un otro.

Premio de Arte Jóven El Salvador, 2008
Carta a Rosina Cazali (curadora-Guatemalteca)
Estimada Rosina, he preponderado todas la reflexiones posibles en relación a mi propuesta inicial de performance “Les Miserables”, por lo que he llegado a las siguientes aproximaciones conceptuales basadas en el orden y significados puntuales de ejecución de mis acciones el día de la inauguración de la muestra, Para lo que te adjunto los siguientes comentarios:

-En lo personal un performance se define para mí como: Hacer que las cosas pasen y que le pasen a otros y que sean experiencias bellas, pueden o no ser moralmente bellas, pero si necesariamente estéticas, visulamente hablando hay algo que atrae al ojo, una pasión, una empatía, un morbo, o un éxtasis humano. Por eso te quedas mirando como espectador...todo depende de cual sea tu experiencia fenomenológica de las cosas en el mundo.Estoy diciendo que nadie te puede decir como sentir, y como ejecutar una obra de performance mas que tú mismo. Ante eso debo confiar en mi instinto de necesidad de acción y poner toda de mi energía para que esa cortada de pelo realmente tenga para mí un grado de satisfacción, desprendimiento y liberación muy fuerte.
Yo quiero que la obra que voy a ejecutar transgreda mi vida, por ser la acción que he elegido una acción de difícil asimilación personal ya que esta interfiere directamente con la noción de identidad personal y publica : el hecho de cortarme el pelo frente a otro, despojándome de mi noción personal de la estética femenina, sin ni siquiera tener un espejo al frente es un acto de valentía, pero también es un acto de consciencia como artista de performance, de que yo soy mi propio soporte y formato de composición y expresión; el utilizar al espectador como espejo y a la vez como cómplice y testigo de dicha perdida de identidad y cambio genera vínculos con el espectador anónimo, pues se ha compartido una experiencia intima de por vida.

Para mi no tiene sentido ejecutar una pieza si esta no me hace mejor ni peor persona, la necesidad de hacer arte en lo personal nace de una necesidad ritual de resiginficacion de las cosas cotidianas, de mis hábitos humanos y del mundo que me rodea en otro plano de valores extraordinarios , por lo mismo me nace la necesidad de que la obra de acción: Les Miserables, titulo extraído de la novela de Víctor Hugo en alusión al personaje trágico de Fantine, quien vende sus cabellos y sus dientes por dinero para salvar a su hija de la enfermedad, sea intencionada en base a la muerte de una identidad individual que desea despojarse y reinventarse. Y en ese acto publico de despojamiento: repartirse entre los presentes como en una eucaristía, en la que el DNA contenido en cada hebra de cabello será utilizado para rellenar bolsas de té, que repartiré con amabilidad al espectador hasta que la fuente de recurso del elemento cabello, se acabe, entonces la acción estará completa, y yo me habré convertido en otra persona. Debido al temperamento de la acción esta puede durar un tiempo determinado por el nivel de longitud del cabello, sujeto al ritmo de cortadas que yo ejecute. El hecho de desprenderse uno mismo de su propia identidad, genera la posibilidad para el artista de performance de evidenciar que la acción de cambio y mutación en el individuo es un acto personal de voluntad consciente. Uno ejecuta por decisión personal, uno arriesga su vida por lo que ama y eso es la entrega contenida en la metáfora de la taza de té, en la cual esta depositado todo el pasado vivido por el ejecutor(a): la taza de té es un vestigio de un recuerdo humano expuesto, desnudo, de mascaras, entregado para compartir, para compartir la vulnerabilidad de la propia existencia que nos hace miserablemente vivos, miserablemente sensibles, miserablemente conscientes. La taza de te también tiene su contenido semántico indispensable, usualmente se comparte el ritual del té en oriente, para abrir un canal de comunicación intimo y espiritual. La muerte del ego en un acto público también refiere a un diferente plano de valores comunicativos.
El pelo como elemento mítico mágico y protector en muchas culturas, inserta la dualidad en la pieza y el conflicto; que el artista de performance asume al compartir un elemento de poder y amuleto de magia tan personal, con un cúmulo de espectadores ajenos y extraños.

Las tazas de té podrán ser llevadas a casa como suvenir…o estas también podrán quedarse expuestas como recuerdo o instalación de lo sucedido, (sobre el suelo o en una pequeña mesa).

De la obra de acción se hará un registro visual el cual documentará minuciosamente la acción y podrá ser utilizado para exhibición de registro de la pieza.

Alexia Miranda.

ARTE CONTEMPORÁNEOAlexia Miranda entrevista hecha por el Sr. Amable Lopez Meléndez, curador, poeta y crítico de arte del Museo de Arte Moderno de Sto. Domingo 2008.Arte de incertidumbre" en el Museo de Arte Moderno

Pieza de Limpieza:
La intención de la pieza consistió: En limpiar un espacio físico que llevaba abandonado varios años, utilizando el cuerpo como un vehículo transmisor y emisor de energía, a la vez ése cuerpo como un elemento shamánico en el que toda la mugre y suciedad de un espacio (como lo es el baño de un hogar) dónde los individuos descargan y vacían sus desechos corporales y fecales, son absorvidos por el cuerpo que interviene con su masa corporal y su ropaje blanco :(como símbolo de limpieza y purificación); espacio físico de gran connotación simbólica en el que el ser humano se desprende de sus obligaciones sociales y experimenta un grado único de intimidad.
El baño, la ducha y la tina son por así decirlo, elementos bautismales en los que cotidianamente se ejecutan acciones que incluso en muchas culturas orientales se valoran como rituales de iniciación del día con día.
Mi intención fue crear una pieza de performance en tiempo indefinido, en un espacio estratégico de la casa abandonada, por el cual el espectador circularía naturalmente, por ser éste un baño con dos puertas de entrada y salida, y limpiar con el cuerpo físico y espiritual dichas superficies; dejando el rastro del polvo, los clavos oxidados, las alas de cucarachas muertas y toda la mugre acumulada en ese espacio a través de los años, sobre mi vestido blanco.
La acción tenía un ciclo de autorepetición constante en que después que yo recogía y absorbía la suciedad en mi cuerpo y vestido, ésta era descargada y enjuagada en la ducha, luego exprimía mis ropajes para continuar con el ciclo de limpieza. La acción duró 2 hrs 30 aproximadamente, mi intención fue dejar ese espacio pulcro y nítido, únicamente limpiado con el elemento vital del agua y su fuerza renovadora que nos conecta tanto con la vida como con la muerte. Para mí el agua también es un vehículo de transporte entre el cuerpo del performer y la energía que conecta al inframundo, que abre brecha en la comunicación entre vivos y muertos desde los tiempos prehispánicos y de la antigua grecia, por lo que revive y remueve energías de seres que en el pasado habitarón ese espacio, ahora abandonado.