Alexia Miranda, artista multidisciplinaria

Obra de Alexia Miranda en el Museo MARTE

2011-09-15T19:38:00.000-07:00

elsalvador.com, Obra de Alexia Miranda en el Marte

Festival Internacional de Performance INDEPENDENCE POP, Dominicana 2011, Puerto Plata

2011-09-15T08:50:00.000-07:00

"Intento equilibrio 5,

Reflexiones sobre Fragmentos de Un Discurso Amoroso"

Independence POP, curaduría: Eliu Almonte

Parque Luperon

Pieza ejecutada en el marco de La

"Primera Convocatoria Nacional de Arte de Acción",

Reflexiones Sobre Fragmentos de Un Discurso Amoroso Intento de equilibrio 1

Parque Cuzcatlán, El Salvador 2009

:Intento de Equilibrio 1 : Parque Cuzcatlán 2009

Intento de Equilibrio 2: Parque La Familia 2010

Intento de Equilibrio 3: Parque Maqulishuat 2010

Intento de Equilibrio 4: Valparaíso, Chile 2010

Intento de Equlibrio 5: Puerto Plata, Dominicana 2011

Dirección, ejecución, edición: Alexia Miranda

Cámara: Andrés Díaz

Concepto . Evidenciar por medio del desequilibrio la relación desigual que existe entre 2 seres humanos,

de diferente grosor, altura, nacionalidad, sexo, apariencia y manera de ser, utilizando el

cuerpo del artista de performance como herramienta de peso sujeta a los caprichos de la

gravedad, instalado sobre un elemento de juego que denote la vulnerabilidad y

responsabilidad que un cuerpo adquiere al sostener en equilibrio a otro cuerpo amarrado a

un columpio (sube y baja ) ubicado en cualquier parque público de cualquier país, ubicación o

terreno. La obra ha sido diseña para exhibirse tipo instalación audiovisual, con el objetivo de mostrar

al espectador una serie acumulativa de ejercicios, investigaciones, reflexiones y experimentos

llevados a cabo através del lenguaje del performance entorno al tema.

Para esta muestra presento 3 video registros captados por la misma cámara y con un

tratamiento narrativo similar en la edición; en ubicaciones y condiciones diferentes, con la

finalidad de crear una videoteca o alacena de videos elaborados entorno al proceso de

investigación de los fenómenos de equilibrio y el peso de un cuerpo en relación a otro cuerpo.

¿El por qué del discurso amoroso?

El discurso amoroso a sido analizado por diferentes autores, escritores, poetas, filósofos a

través del tiempo, en la obra de Roland Barthes “·Fragmentos de Un Discurso Amoroso”

el discurso amoroso adquiere la desolación máxima, y se convierte en un tratado de poesía

sobre el amor: en el que Barthes plantea un estado de orfandad absoluta; ante el cual el ser

humano esta sujeto desde su nacimiento.

El solo hecho de asumirnos : solos, solitarios, sin ningún otro igual o real que nos equipare ni

nos equilibre en todo el proceso de nuestra vida es un momento de aceptación doloroso, la

consciencia que el estar enamorado : es el acto más profundo de soledad, de riesgo, entrega y

abandono del control de uno mismo al cuerpo del otro.

Objetivos:

Esta obra pretende reflexionar sobre “el peso sugerido “ que cada uno adquiere desde la

infancia y acumula en su proceso vital, mediante experiencias vividas y vínculos o estados

emocionales. La metáfora del columpio (sube y baja) viene a evidenciar la problemática o dinámica del

equilibrio en la relación de pareja y el desequilibro dentro de ésta. Curiosamente cada cuerpo

adquiere un valor diferente en relación al cuerpo del otro.

La herramienta utilizada en la metáfora del sube y baja (juego infantil que existe desde hace

muchos años en la mayoría de parques, jardines de niños o espacios públicos de cualquier

parte del mundo) revela : la responsabilidad que el individuo asume al tomar en sus manos el

cuerpo del otro, pues el manejo de pivoteo, la brusquedad o sutileza de la caída, determinan

completamente el paradero del cuerpo depositado con absoluta entrega. Curiosamente la

entrega se asume a traves “del juego”.

Para poder llevar a cabo estas reflexiones me he visto obligada a ejecutar la pieza en distintos

espacios públicos, experiencia que me ha servido como catalizador para comprender en

términos metafóricos que: “El control de movimiento, esta en el otro”.

Los objetivos para mí con esta pieza están basados enla posibilidad de exploración a largo

plazo en seguir llevando acabo acciones en diferentes parques, localidades, sociedades y

países , y lograr acumular más registros, vivencias y reflexiones que puedan ser exhibidos

como un gran almacén audiovisual, lleno de vértigo, caos, riesgo, sonidos discrepantes de

hierros en fricción, e imágenes nuevas que revelen procesos e intercambios de energía entre

mi cuerpo y el de los otros.

2011-09-15T08:26:00.000-07:00

Alexia Miranda, El Salvador 1975

Statement

Para mí el arte es una necesidad,es algo que me obliga a vivir al límite de mis capacidades físicas, morales, estéticas y éticas; me cuestiono todo el tiempo si “el arte”, cómo si éste fuese un ente, un alguien en sí mismo, o un bien común; ¿Sirve para cambiar la vida de alguien, o al menos transgredirla de alguna manera?; Y aunque de esa pregunta me surge constantemente: un conflicto, acompañado de: un vacío, un eco y un silencio; siempre hay algo que me reafirma la incuestionable validez del arte; y es que: “el arte es un estado de consciencia”, impulsado por el sentido de pertenencia, y una resonancia mediática magnífica.

El arte del performance responde para el ejecutor o artista, como un fin en sí mismo capaz de intervenir en el contexto cotidiano del otro, desde que partimos que somos entes conscientes, individuales con un referente social específico; entonces el arte responde a este referente, y desde la peculiar manera de decirse, éste se convierte en un discurso político, que transgrede tanto al ser ejecutor-emisor, y por lo tanto si esta transgresión se da auténticamente en el sí mismo, sucede como por arte de magia en el otro.

-En lo personal un performance se define para mí como: Hacer que las cosas pasen y que le pasen a otros y que sean experiencias sublimes, pueden o no ser moralmente bellas, pero si necesariamente poéticas, hay algo que atrae al ojo humano, una pasión, una empatía, un morbo, o un éxtasis. Por eso te quedas mirando como espectador.
Todo depende de cual sea tu experiencia fenomenológica de las cosas en el mundo.

Estoy diciendo, que nadie te puede decir como sentir, y como ejecutar una obra de performance mas que tú mismo.

Yo soy mi propio soporte y formato de composición, experimentación y expresión; esa reflexión es para mí una sensación de validez de la vida, maravillosa! también el hecho de interactuar con el espectador en el juego de la acción y como espejo, cómplice y testigo de la obra de performace, eso genera fuertes vínculos con el otro, pues se comparte una experiencia verdadera, un ritual, una transformación humana...

( San Salavador, 15 de Octubre del 2009 )

III BIENAL INTERNACIONAL DE PERFORMANCE

2011-09-15T08:05:00.000-07:00

"DEFORMES 2010"

"EL HOMBRE ES LA MEDIDA DE TODAS LAS COSAS"

(Protágoras)

Alexia Miranda

Santiago, Chile

2010

una cuchara igual a : la simetría de un rostro de mujer

una mesa igual a: la superficie de un cuerpo

la pared de la habitación igual a : varios cuerpos subsecuentes

el espacio de esta habitación de izquierda a derecha igual a :

un cuerpo femenino rodante

Un cuerpo de cabeza igual a : la raza humana

varios cuerpos apilados sobre una mesa igual a : ?

REFLEXIONES SOBRE ALGUNAS DINÁMICAS DE INTERACCIÓN

2010-12-21T14:46:00.001-08:00

Reflexiones Sobre Algunas Dinámicas de Interacción, 2010 from Alexia Miranda on Vimeo.

2010-09-18T15:36:00.000-07:00

http://laboratorioarteaccionhonduras2010.blogspot.com

2010-07-12T13:11:00.000-07:00

Acción: rodar por el espacio público

Calle peatonal, Tegucigalpa Honduras 2010

"Pegar el cuerpo del otro a la pared"

ejercicio de taller

Reflexiones sobre la Intolerancia El Salvador 2009

2010-07-06T21:44:00.000-07:00

Pieza ejecutada dentro del congreso de alcaldes, y funcionarios de

gobierno en el marco del proyecto de prevención de violencia, y participación ciudadana en el área metropolitana de San Salvador.

Parque Cuzcatlán, San Salvador 2009

OPAMSS, AECID

HIPÉRBOLE 2010

2010-06-27T19:41:00.000-07:00

Gala Olímpica Hipérbole, Dirección Artística y Concepto

Alexia Miranda

VIDEO PERFORMANCE Hecha Nudo, 2006

2010-06-27T01:16:00.000-07:00

Alexia Miranda galaxiasol@gmail.com: Alexia Miranda: VIDEO PERFORMANCE

Un Recorrido Visual por "Intimario Proyectos Inéditos" exhibición galería 123, El Salvador 2009

2009-08-15T18:08:00.000-07:00

Still de video

"Imágenes Contemplativas I Y II"

2009

Primer Lugar Categoría Experimental, Festival Icaro,Cine y Video en Centroamérica

Dirección , ejecución: Alexia Miranda
Cámara: Andrez Díaz

Reflexiones Sobre la Ética, performance Universidad Nacional Honduras 2008

2009-06-07T17:58:00.000-07:00

Proyecto "Fuera de Cubo", curaduría Adán Vallecillo, Honduras 2008

http://hondurasvisualescentroamericanas.blogspot.com

2008-11-20T23:06:00.000-08:00

Algunas imagenes, historias y conversatorios sobre la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano 2008, recién inaugurada en Tegucigalpa, Honduras a través de mi óptica personal conferencias, ponencias y vídeos sobre el Simposio de Negociaciones Binacional , Moviendo el Mapa Honduras 2009.

Link de La "Primera Convocatoria Nacional Arte Accion 2009" + Reflexiones, cartas y textos- procesos de laboratorio , resultados de talleres en UES 2008 y El Centro Nacional de Artes 2009

2008-09-23T02:00:00.000-07:00

todo sobre talleres...

2008-09-05T11:17:00.000-07:00

Serie del Despredimiento, pieza de proceso, performance ejecutado en Centro de Ferias y Convenciones, El Salvador, Santo Domingo Arte de La Incertidumbre CCES y Premio de Arte Joven, 2008 .

2008-09-05T10:50:00.001-07:00

Serie del Desprendimiento, Les Miserables,

Selección Premio de Arte Joven 2008 CCES

curaduría : Rosina Cazali

Stills de video, cámara: Germán Hernández

"Arte de la Incertidumbre", República Dominicana curaduría:
Charo Orquet, Centro Cultural de España Sto.Domingo Junio 2008

Fotos: cortesía: Saskia Jordá

http://postalesdeviajedelaincertidumbre.blogspot.com/

Les Miserables La pìeza pretende comunicar el sentimiento de auto sacrificio y despojo de la misma personalidad o identidad adquirida por uno mismo a través del tiempo, por medio de un acto ritual de desprendimieno del cabello; cortando éste con tijeras e insertándo las hebras de pelo cortadas dentro de bolsitas de té delicadamete bordadas con una manufactura casera. La carga simbolíca de trabajar con el propio cabello cargado y contenido con el código genético del DNA y de todas la vivencias personales medidas en la longitud de éste, pretenden transgredir emociones tanto en el ejecutor como en el espectador; al entregar dichas bolsitas de té rellenadas por hebras de pelo en una cantidad considerable de tazas blancas, que son entregadas al público naturalmente en bandeja de plata como acto de redención y repartición de los sentimientos de dolor y tensión con que se aborda la pieza, y a la vez, como parte de un acto cotidiano que se asume dentro de la naturaleza del evento y el diálogo mismo de compartir una taza de té con un ser íntimo. Curiosamente la pieza convierte al espectador ( ente-extraño ) en un cómplice íntimo de la acción, quien experimenta junto al ejecutor ( en este caso yo misma) el despojo absoluto del “vestido femenino” como muestra que el artista de performance se ha quedado vulnerable frente a un otro.

Premio de Arte Jóven El Salvador, 2008

Carta a Rosina Cazali (curadora-Guatemalteca)

Estimada Rosina, he preponderado todas la reflexiones posibles en relación a mi propuesta inicial de performance “Les Miserables”, por lo que he llegado a las siguientes aproximaciones conceptuales basadas en el orden y significados puntuales de ejecución de mis acciones el día de la inauguración de la muestra, Para lo que te adjunto los siguientes comentarios:

-En lo personal un performance se define para mí como: Hacer que las cosas pasen y que le pasen a otros y que sean experiencias bellas, pueden o no ser moralmente bellas, pero si necesariamente estéticas, visulamente hablando hay algo que atrae al ojo, una pasión, una empatía, un morbo, o un éxtasis humano. Por eso te quedas mirando como espectador...todo depende de cual sea tu experiencia fenomenológica de las cosas en el mundo.Estoy diciendo que nadie te puede decir como sentir, y como ejecutar una obra de performance mas que tú mismo. Ante eso debo confiar en mi instinto de necesidad de acción y poner toda de mi energía para que esa cortada de pelo realmente tenga para mí un grado de satisfacción, desprendimiento y liberación muy fuerte.
Yo quiero que la obra que voy a ejecutar transgreda mi vida, por ser la acción que he elegido una acción de difícil asimilación personal ya que esta interfiere directamente con la noción de identidad personal y publica : el hecho de cortarme el pelo frente a otro, despojándome de mi noción personal de la estética femenina, sin ni siquiera tener un espejo al frente es un acto de valentía, pero también es un acto de consciencia como artista de performance, de que yo soy mi propio soporte y formato de composición y expresión; el utilizar al espectador como espejo y a la vez como cómplice y testigo de dicha perdida de identidad y cambio genera vínculos con el espectador anónimo, pues se ha compartido una experiencia intima de por vida.

Para mi no tiene sentido ejecutar una pieza si esta no me hace mejor ni peor persona, la necesidad de hacer arte en lo personal nace de una necesidad ritual de resiginficacion de las cosas cotidianas, de mis hábitos humanos y del mundo que me rodea en otro plano de valores extraordinarios , por lo mismo me nace la necesidad de que la obra de acción: Les Miserables, titulo extraído de la novela de Víctor Hugo en alusión al personaje trágico de Fantine, quien vende sus cabellos y sus dientes por dinero para salvar a su hija de la enfermedad, sea intencionada en base a la muerte de una identidad individual que desea despojarse y reinventarse. Y en ese acto publico de despojamiento: repartirse entre los presentes como en una eucaristía, en la que el DNA contenido en cada hebra de cabello será utilizado para rellenar bolsas de té, que repartiré con amabilidad al espectador hasta que la fuente de recurso del elemento cabello, se acabe, entonces la acción estará completa, y yo me habré convertido en otra persona. Debido al temperamento de la acción esta puede durar un tiempo determinado por el nivel de longitud del cabello, sujeto al ritmo de cortadas que yo ejecute. El hecho de desprenderse uno mismo de su propia identidad, genera la posibilidad para el artista de performance de evidenciar que la acción de cambio y mutación en el individuo es un acto personal de voluntad consciente. Uno ejecuta por decisión personal, uno arriesga su vida por lo que ama y eso es la entrega contenida en la metáfora de la taza de té, en la cual esta depositado todo el pasado vivido por el ejecutor(a): la taza de té es un vestigio de un recuerdo humano expuesto, desnudo, de mascaras, entregado para compartir, para compartir la vulnerabilidad de la propia existencia que nos hace miserablemente vivos, miserablemente sensibles, miserablemente conscientes. La taza de te también tiene su contenido semántico indispensable, usualmente se comparte el ritual del té en oriente, para abrir un canal de comunicación intimo y espiritual. La muerte del ego en un acto público también refiere a un diferente plano de valores comunicativos.

El pelo como elemento mítico mágico y protector en muchas culturas, inserta la dualidad en la pieza y el conflicto; que el artista de performance asume al compartir un elemento de poder y amuleto de magia tan personal, con un cúmulo de espectadores ajenos y extraños.

Las tazas de té podrán ser llevadas a casa como suvenir…o estas también podrán quedarse expuestas como recuerdo o instalación de lo sucedido, (sobre el suelo o en una pequeña mesa).

De la obra de acción se hará un registro visual el cual documentará minuciosamente la acción y podrá ser utilizado para exhibición de registro de la pieza.

Alexia Miranda.

ARTE CONTEMPORÁNEOAlexia Miranda entrevista hecha por el Sr. Amable Lopez Meléndez, curador, poeta y crítico de arte del Museo de Arte Moderno de Sto. Domingo 2008.Arte de incertidumbre" en el Museo de Arte Moderno

Pieza de Limpieza

2008-09-05T10:09:00.000-07:00

Proyecto Líneas en la Memoria
curaduría : SimónVega

(fotos de Tony)

Pieza de Limpieza: La intención de la pieza consistió: En limpiar un espacio físico que llevaba abandonado varios años, utilizando el cuerpo como un vehículo transmisor y emisor de energía, a la vez ése cuerpo como un elemento shamánico en el que toda la mugre y suciedad de un espacio (como lo es el baño de un hogar) dónde los individuos descargan y vacían sus desechos corporales y fecales, son absorvidos por el cuerpo que interviene con su masa corporal y su ropaje blanco :(como símbolo de limpieza y purificación); espacio físico de gran connotación simbólica en el que el ser humano se desprende de sus obligaciones sociales y experimenta un grado único de intimidad.
El baño, la ducha y la tina son por así decirlo, elementos bautismales en los que cotidianamente se ejecutan acciones que incluso en muchas culturas orientales se valoran como rituales de iniciación del día con día.
Mi intención fue crear una pieza de performance en tiempo indefinido, en un espacio estratégico de la casa abandonada, por el cual el espectador circularía naturalmente, por ser éste un baño con dos puertas de entrada y salida, y limpiar con el cuerpo físico y espiritual dichas superficies; dejando el rastro del polvo, los clavos oxidados, las alas de cucarachas muertas y toda la mugre acumulada en ese espacio a través de los años, sobre mi vestido blanco.
La acción tenía un ciclo de autorepetición constante en que después que yo recogía y absorbía la suciedad en mi cuerpo y vestido, ésta era descargada y enjuagada en la ducha, luego exprimía mis ropajes para continuar con el ciclo de limpieza. La acción duró 2 hrs 30 aproximadamente, mi intención fue dejar ese espacio pulcro y nítido, únicamente limpiado con el elemento vital del agua y su fuerza renovadora que nos conecta tanto con la vida como con la muerte. Para mí el agua también es un vehículo de transporte entre el cuerpo del performer y la energía que conecta al inframundo, que abre brecha en la comunicación entre vivos y muertos desde los tiempos prehispánicos y de la antigua grecia, por lo que revive y remueve energías de seres que en el pasado habitarón ese espacio, ahora abandonado.

http://www.lineasenlamemoria.blogspot.com/

Hombre y Mujer Bocetos, El Closet

2008-06-18T01:14:00.000-07:00

Hombre y Mujer Bocetos, De La Serie “El Closet”

(Video performance, Alexia Miranda 2008)

"Hombre y Mujer Bocetos, Serie El Closet"
Tiempo de duración: 8:00 min

Dirección ejecución: Alexia Miranda

Cámara: Andrés Diáz

El espacio íntimo de El Closet es utilizado aquí como metáfora del incosciente puro, me encuentro ejecutando una serie de acciones, simultáneas relacionadas a la tensión que existe en la vida en pareja, la ropa del ser amado es utilizada para visualizar la ausencia de éste, el cuerpo del hombre únicamente se percibe por medio de su ausencia. Las imágenes son silenciosas y meditativas, conscientes de que la cámara a entrado a un lugar muy íntimo para el ejecutor. El espacio de ejecución es intervenido con el cuerpo, y con objetos simbólicos,como los ganchos de ropa y el cincho masculino que provoca y conlleva a la autodestrucción, y sugiere el abismo.

La idea que la obra surga como “bocetos” o dibujos de la imágen de la vida en pareja, fue creada con la intención de proyectar en dos imágenes simultáneas, “Caída de Los Cuerpos” y “Hombre y Mujer Bocetos”: dos juegos de situaciones que connotan y sugieren que algo muy estético, simultáneo y extraño sucededentro de ese mundo casi onírico pero real de nuestra mente humana.

Caída de los Cuerpos,El Closet

2008-06-18T00:52:00.000-07:00

“Caída de Los Cuerpos”, de la Serie, El Closet

(Video performance, Alexia Miranda 2008) Pieza de video instalación.

“La carga más pesada nos destroza, somos derribados por ella, nos aplasta contra la tierra. Pero en la poesía amatoria de todas las épocas, la mujer desea cargar con el peso del cuerpo del hombre. La carga más pesada es por lo tanto, a la vez, la imagen de la más intensa plenitud de la vida, más real y verdadera será. Por el contrario, la ausencia absoluta de carga hace que el hombre se vuelva mas ligero que el aire... y sus movimientos sean tan libres como insignificantes”. Milan Kundera, La Insoportable Levedad Del Ser .

La obra se basa en la metáfora de la acción concreta de “caer”, como temática que justifica la extraña necesidad de vértigo que existe en los seres humanos. La caída funciona aquí como un abandono individual al vacío, la imagen pertenece un mundo onírico, complejo que emerge de la nada, inexplicablemente y culmina en un destino inevitable por la fuerza de la gravedad, centrada en :“ la caída”. El placer entre el sentimiento de vida y el límite de la muerte: se convierte en algo infinito, la tendencia al abismo es una condición inherente en el hombre, la experiencia artística como proceso persé en la vida del que la experiencía, también es tirarse al abismo por lo que uno ama. La relación entre el otro, el objeto amado, el ser amado y el arte, tienen una perversa necesidada de ser.

Ficha Técnica: Nombre de la obra: “Caída de Los Cuerpos”, de la Serie, El Closet artista: Alexia Miranda Duración/Running time: 2.25 min, (en loop play back) País de origen : El Salvador Dirección ejecución: Alexia Miranda Cámara: Andrés Diáz

Requerimientos de montaje: La obra deberá ir reproducida en lector de dvd, sobre pantalla plasma, la obra es parte del díptico de imagenes: “ El Closet”, deberá ir montada simultáneamente con la otra pieza,:”Hombre y Mujer bocetos”, de la Serie El Closet.

ENTRE NUDOS CALACHES Y OTRAS COSAS

2007-09-30T08:07:00.001-07:00

“Entre Nudos Calaches y Otras Cosas”
HAPPENING EN EL ESPACIO PÚBLICO


Curaduría Ruta 06: Mayra Barraza


Selección VIDEOARDE
Cine y Video en Iberoamérica 
curaduría: Laura Baigorri

FORMATO: DVD
TIEMPO : (17.5 MIN)
Video Registro de Acción Pública 2006.

Dirección, ejecución y edición: Alexia Miranda 

Cámara : Andres Díaz

Entre Nudos Calaches y Otras Cosas: surge como resultado de varias acciones llevadas a cabo en el espacio público del Centro Histórico de San Salvador a finales del año 2006, acciones centradas en la necesidad cultural de resignificar espacios dentro de un contexto híbrido de identidad nacional que tuvieron como objetivo dialogar a su vez con la cotidianidad popular de los habitantes de una localidad: por medio del intercambio: de valores de uso y valores de cambio entre el ejecutante de la obra, y el entorno del área metropolitana, fuente del comercio callejero de mayor importancia mercantil del gran San Salvador.
La propuesta basó su intención primaria en la metodología del “TRUEQUE”, como legado prehispánico que nuestras sociedades implementaron para satisfacer sus necesidades, y diversidad de intereses. ¿Cuántas mazorcas tenían que cambiar por una gallina? Ese valor únicamente puede ser determinado por la necesidad personal que exista en relación al deseo de poseción o utilidad de un objeto, alimento, animal, servicio o cosa específica.
¿Pero que´pasa cuando nos referimos al mercado de objetos que carecen de cualquier 

funcionalidad elemental, y únicamente poseen al parecer un valor de ornato, o quizá una fugaz satisfacción momentánea, perecedera y desechable, que en el instante de la adquisición pareciera indispensable para la vida?A esos objetos, inútiles, plastificados, en serie, cursis, productos desfuncionales, híbridos absolutos del mercado chino, creados en base a estudios de mercado estadounidense, sin dejar detrás la adaptación pirata del folclor salvadoreño, y el legado estético del hermano lejano: a ellos fue dirigida la primera intención de la acción , la cuál consistió en adquirir y acumular dichos objetos (en un pequeño cochecito ambulante similar al que se usa para vender en la calle), por el costo mínimo de una cora (one quarter), o por el costo máximo de uno o tres dólares, para después de un largo recorrido sobre la mercantil calle Rubén Darío, dirigirse hacia el área en deterioro del: legendario Cine Libertad, dónde actualmente se concentran la mayoría de vendedores ambulates del mercado-negro, las calaches viejos, y los artefactos o reliquias únicas, cargados y conotodos de un valor simbólico, dentro del espacio tiempo: debido a la carga vivencial en relación al período de vida útil o importancia afectiva que tuvieron para la vida de alguien. 

La dinámica constató en proponerles (como a manera de experimento): intercambiar las piezas nuevas en serie, que nunca han sido importantes para nadie pero con un alto atractivo visual: por objetos y calaches viejos en deterioro por su vida útil y su carga anecdótica. Sugiriendo una metáfora paralela con nuestra problemática cultural y mentalidad social que enfrenta El Salvador, al sustituir constantemente viejos edificios de alto contenido histórico, por nuevas construcciones multinacionales, y centros comerciales, que mantienen satisfecha a la población de comsumo a pesar de nuestros altos índices de pobreza. 

Mi relación con los comerciantes se estableció bajo un código de comunicación mutuo y el intercambio dio su resultado más allá de mis expectativas; el objeto favorito de la recolecta fué intercambiado a un vendedor por una hermosa anécdota del Cine Libertad. Muchos de los vendedores de calaches del centro, en su afán de poseer lo nuevo, se despojaron de sus prendas y atuendos, para llevarse consigo un colorido y plastificado fetiche a sus hogares.
Se concluyó la acción con el apoyo de los presentes de la zona, en el montaje público de un gran tendedero, que suspendido frente a la histórica fachada del Cine Libertad, ofrecía en espectáculo a la vista de los buses, policías y transeúntes:a 4 metros de altura del suelo con una cuerda de pita de más de 40 metros de largo, intervenida y amarrada con nudos y objetos históricos, o posesiones recolectadas de los vendedores y habitantes de la calle.
Pero la pieza no concluyó allí, como era de esperarse, debido al alto índice de pobreza y delincuencia de la zona: el tendedero fué robado al parecer durante la noche, éste debía ser inaugurado en un acto público a la mañana siguiente, acto en el que los vendedores ante la presencia de las personalidades de cultura y política Nacional que acudieron al evento, aprovecharon para exigir sus derechos solicitando puestos dignos para vender. Varios meses después el Cine Libertad ya cuenta con puestos y estructuras de lámina para alojar a los vendedores de calaches y otras cosas.La pieza ha sido registrada en video y tratada como videoarte con un sentido estético y lúdico del pop art, (hacíendo hincapié en el fenómeno de la cultura a la que pertenecemos).

2007-09-26T11:45:00.000-07:00

"NARANJA DULCE"

lectura poética

I

Esta es una aclaración :

Las nostalgias se suman a la noche
cuando se ha desprendido de nosotros el día,
y las horas como un cartílago frágil han proliferado su desazónes entonces que hemos negado la humanidad del instante que nos hacía inmensos,
en el que pudimos haber sido, ángeles, aire, o silencio.

Y solos en esa orfandad antes del sueño
uno recapitula lo indecible que no pudo ser;
y el día desperdigado como migaja
se pierde en el recuerdo,
de un nombre olvidado
de un zapato viejo
de una conformidad de barrio gris,
de nada imprescindible y sin memoria
de un no sé por qué pero hasta nunca…
del destierro de la patria prometida años luz del maná,
de un abandono sin promesa
del desplomo de un cometa
del sabor insípido de la misericordia de Dios
y del dormir conforme y sin sueño.
Alexia Miranda.

HECHA NUDO, VIDEO PERFORMANCE 2006

2007-09-26T11:16:00.000-07:00

Alexia Miranda: VIDEO PERFORMANCE Hecha Nudo 2006

"Siento Un Dolor de Frida" (Poesía,Performance,Piñata) homenaje al 101 aniversario del nacimiento de Frida Kahlo con MARIO NOEL RODRIGUEZ

2007-09-24T00:47:00.001-07:00

Espacio Vital, video performance 2005

2007-09-24T00:45:00.000-07:00

Still de video

Hoja de Vida

2007-09-23T23:27:00.000-07:00

Alexia Miranda

1975

Estudió Humanidades, Danza Contemporánea y Artes Plásticas en la Universidad de Las Américas Puebla, México, así como en la Escuela Nacional de Danza Morena Celarié. Estudió Psicología Transpersonal y Lenguaje Psicocorporal en Universidad Dr.José Matías Delgado. Ha realizado exposiciones en: México, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Estados Unidos, Nicaragua, Guatemala, Cuba, Santo Domingo, Lituania, España, Argentina, Venezuela, Chile , Colombia, Berlín y Brasil.

Primeros Lugares en la III Bienal de Arte Paiz 2005, Festival Internacional de Arte Digital Fudación Clic, El Salvador 2006. Segundo Lugar en el Certamen de Poesía, Concultura, 2005, Mención de Honor en El VIII Premio De Arte Jóven Centro Cultural De España, El Salvador 2007, Finalista con Mención de Honor en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, Museo de Arte Moderno Cárlos Mérida, Guatemala, 2008 . En el 2008 recibió el reconocimiento otorgado por CONCULTURA y El Centro Nacional de Artes CENAR, como “Jóven Talento del Año 2008”. Representó al país en la VI Bienal del Istmo Centroamericano en El MIN Tegucigalpa, Honduras 2008, en el 2009 obtiene el Primer Lugar en la categoría experimental en “ICARO” , XII Festival de Cine y Vídeo en Centroamérica.

Sus obras han sido expuestas en SUMARTE , Museo Marte de El Salvador, Sala Nacional de Exposiciones Salarrué 2010, Museo MAM de Sto. Domingo 2008, Hard Core Contemporary Space, Miami, 2008. Festival de Cine Y Video Centroamericano Ícaro 2007-2008- 2009. IV Muestra de Cine y Video Centroamericano II Ventana a Iberoamérica , Nicaragua 2011.

Fue invitada al Espacio de Iniciarte, Sevilla- España,“Naturaleza Intervenida” 2008 y seleccionada en la IV Bienal Interamericana de Videoarte del BID en Washington 2008, Instituto Italo-Latino Americano, Roma 2009 y en el Festival Internacional de Cine de Santa Fé en Bogotá Colombia 2009.

Participa en la muestra itinerante Latinoamericana “VIDEOARDE” inaugurada en el CCES de México D.F. 2009

Participó en “Performar” 2009, en República Dominicana, y en el 5to Encuentro Internacional de Arte de Acción, Buenos Aires, S.O.S, Tierra.

Participó en el Simposio de Colaboraciones “Puentes Estratégicos entre el Arte y Los Públicos”, Moviendo El Mapa, MUA, Tegucigalpa Honduras 2009.

Participa en “Perforchoroni “, Festival Internacional de Performance, Venezuela 2010, “Poéticas Para Unha Vida”, Verbum, Casa Das Palabras, Vigo, España 2010.

Actualmente trabaja como doscente de arte, e imparte talleres de performance a nivel nacional e internacional. Coordina y crea la : Primera Convocatoria Nacional de Arte de Acción El Salvador 2009 , en el 2010 dirige : “Hipérbole”, espectáculo multidisciplinario “Primera Gala Olimpica de El Salvador”. Dirige “Clorofila”, Gala para SALVANATURA 2010.

Participa en La 3ª Bienal Internacional de Performance DEFORMES en Chile, 2010.

INDEPENDECE POP Festival Internacional de Performance, República Dominicana 2011,

Es creadora de CATAPULTA, Plataforma Cultural Multidisciplinaria 2011.

video arte Off_07

2007-09-23T22:42:00.001-07:00

Propuesta audiovisual

creada para Escuela Nacional

De Danza, Morena Celarié .

http://www.elfaro.net/secciones/el_agora//elagora1_.asp

PERFORMANCE RECETAS DE COCINA PARA LOS TIEMPOS DE HAMBRUNA, 2007

2007-09-18T22:38:00.001-07:00

still de video

cámara: Amber Rose

ejecución en LA FABRI-K para Arte de la Incertidumbre, El Salvador 2007

Vínculos de Tensión Y Dibujo Con Mis Perforaciones

2007-09-18T22:20:00.000-07:00

Serie de: 5 piezas en caja de vidrio, y un video para instalación 20
sucesión de puntos y puntualidades,
encuentro cercano a la equidada la justicia y a la balanza”.

Alexia Miranda 2007

Performance: Recetas de Cocina Para Los Tiempos de Hambruna

2007-09-18T22:15:00.001-07:00

PERFORMANCE /INSTALACIÓN: "RECETAS DE COCINA PARA LOS TIEMPOS DE HAMBRUNA "

Dirección / Ejecución : Alexia Miranda

Duración de performance: 14:33 minutos

La propuesta surge como metáfora de una secuencia concreta de 3 acciones sucesivas y básicas: el acto de descascarar ó pelar algo, el acto de exprimir, y el acto de quebrar, acciones relacionadas directa o indirectamente con el plano físico y emocional de

nuestras vivencias y relaciones humanas.

La mano del ejecutor que interviene los materiales seleccionados para la acción cobra en

su intención una complicidad casi perversa pero a la vez sutíl y cotidianamente indiscreta;

en dónde se inserta la necesidad ritual de trascendencia de los actos del ejecutor bajo el

condicionante temático del "instructivo" que pauta por pauta dictamina los pasos a seguir

en los que los resultados del recetario "prometen" una posibilidad auténtica de sublimar

los sin sabores de la vida.

LA PROPUESTA PARA INSTALACIÓN SURGE COMO NECESIDAD DE PERPETUAR EL ACTO DE PERFORMANCE EN UNA TELEVISÓN DOMÉSTICA, UTILIZANDO TODOS LOS MATERIALES TRANSGREDIDOS EN LA ACCION, COMO TESTIGOS OBJETUALES DE LA PIEZA. ESTA MUESTRA HA SIDO EXPUESTA EN EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA, DE EL SALVADOR.

Alexia Miranda

El Salvador 2006

De La Serie "Domestícame"instalación filtros de Café y Cup Cakes Intervenidos con Dibujo

2007-09-18T22:07:00.000-07:00

La presente pieza -instalación, comprende un trabajo realizado como secuencia de la serie “Domestícame” :(32 Muñecas Trapo Intervenidas con Materiales Domésticos); de éste proceso surge la necesidad personal de continuar abordando mis formas expresivas con materiales domésticos de consumo diario, encontrandos en la casa o en el supermercado, y la vez jugar entre lo profundamente simbólico, y el valor de la utilidad de los objetos que consumimos en nuestra vida cotidiana , la dualidad entre nuestro espacio físico y mental, vrs: el encuentro con lo completamente desechable, y efímero del día a día...

Serie domestícame, filtros de café y cup cakes intervenidos con dibujo

preview, Entre Nudos Calaches y Otras Cosas

2007-09-18T21:43:00.001-07:00

VIDEO EXPERIMENTAL "CUBA"

2007-09-18T21:31:00.001-07:00

Cuba, Video experimental, 2007

“...No esta en el tiempo sucesivo sino en los reinos espectrales de la memoria.Como en los sueños,detrás de las altas puertas no hay nada,ni siquiera el vacío....”

Jorge Luis Borges

“Cuba”, para mí representa esa añoranza por el ideal, el ideal de juventud con el que crecí escuchando Silvio Rodriguez y estremeciéndome ante la más aguda melancolía. En esta pieza, confluyen las sensaciones que del todo no puedo ni intento explicar, esas sensaciones de ensueño, de saturación, de acaloramiento, de deleite absoluto de los sentidos; de encuentros posibles con la subjetividad más encantada , en cualquier lugar, en cualquier momento o espacio cotidiano; y esas emociones encotradas entre la sosobra, la carencia, la complejiddad... el pasar del tiempo y la orfandad del pueblo Cubano. Para mí esta pieza surge como una necesidad : ante el posible surrealismo de la cotidianidad experienciada durante mi estadía casi onírica en la Isla, la cuál; a logrado transgredirme.

VIDEO PERFORMANCE HECHA NUDO

2007-09-18T21:22:00.000-07:00

“Hecha Nudo” (Video-Performance)

Duración: 6:00 min.

Formato: Dvd

El Salvador 2006

Pretende transmitir por medio de una serie de imágenes, símbolos, y acciones estructuradas a partir de una acción casi ritual, orgánica y auténtica: una sucesión de acontecimientos que conllevan a una mujer a exponerse dentro de los parámetros de su realidad emocional y psíquica para ser arrastrada por el discurso de la memoria anidado a las cosas de su cotidianidad más próxima.

La obra esta cargada y connotada de vínculos, vínculos emocionales, familiares, ancestrales y de raíces congénitas, y a la vez vínculos mágicos que datan de un inconsciente colectivo en donde el arquetipo de la madre, la vieja, la hermana, la curandera: logran reiniciar la fuerza instintiva de la mujer que entabla un diálogo con sus fantasmas, apegos emocionales y físicos acumulados en el diario vivir. Hastíos, crisis y catarsis, estados psíquicos de la mente en relación a la situación actual, liberación de los recuerdos placenteros, y de las ataduras kármicas: toda esta acumulación de sentimientos para ser redimidos en un proceso de vida, y transgredido en un acto simbólico que sucede dentro de la pertinente realidad del espacio-tiempo intervenido en el performance, y es en este acto de: entretejer, amarrar, sujetar, tensar y enredar los nudos, al igual que en el hecho de intervenir el espacio público(que en este caso se llevo a cabo en un estacionamiento local): que con la herramienta física del cuerpo: se genera un proceso de catarsis espontánea y una acumulación visual por la acción de acarrear todos los objetos simbólicos, con relación a la identidad ontológica de esta mujer, y a la vez, acarrear con todo el peso físico, y las limitaciones de posibilidad de movimiento que el peso y lazos ocasionan, sobre el cuerpo mismo que interviene el espacio de instalación (y que en este caso soy yo misma).

La metáfora del cuchillo emerge como posibilidad única de liberación, el acto de cortar de manera física los nudos y desapegarse de la carga de elementos innecesarios estorbosos y atorados en tu propia realidad, tiene una doble connotación: pues la liberación no ocurre a nivel físico únicamente, sino también en un plano mental y espiritual. La presencia del elemento agua, permite que todo pueda ser renovado y limpiado de cualquier sentimiento de culpa, debido a que nuestra tradición latinoamericana, educativa y religiosa a nivel de género, también a propiciado que la mujer sea el único pilar matriarcal que sujeta la vida de una familia.El acto simbólico de lavar la fotografía de mí misma con mi primer hijo en brazos, me da la oportunidad a nivel ritual y de ejecución: de renovar mi descendencia y tomar este punto de partida como un maravilloso momento actual para asumir mi propia libertad y la de los seres que amo, dejando en paz las cargas del pasado, y el cantar sobre los huesos de los recuerdos.

INSTALACIÓN : 30 MUÑECAS INTERVENIDAS CON MATERIALES DOMÉSTICOS

2007-09-18T20:37:00.001-07:00

DE LA SERIE DOMESTÍCAME "CASA DE MUÑECAS"

“...Cada imagen presente debe evocar una imágen ausente...”Gastón Bachelard El Aire y Los Sueños

La Instalación esta compuesta por una serie de 30 muñecas de trapo: (cada una representativa de mis años de vida) cada una intervenida con detalles sutiles y femeninos de maneras diversas. Las muñecas poseen pequeños elementos cotidianos en color (blanco) dichas muñecas estan violentadas o elaboradas con elementos y materiales representativos de la cotidianidad, vinculada con estereotipos de género: pequeños delantales, encajes, collares de perlas, trajes elaborados con materiales desechables (entre otros) como el papel higiénico, las bolsas de basura, servilletas, algodones, cáscaras de cebolla, etc. Las muñecas son intervenidas por medio de metáforas, contenidas en la carga simbólica de cada uno de los materiales utilizados, basados en un sentido dentro del contexto femenino que también hace referencia a la realidad socioeconómica, al tipo de roll desempeñado, a la personalidad inherente que dictamina el estilo de vida de una mujer en cada diferente etapa de su proceso humano, sus vínculos y sus debilidades más codependientes, sus múltiples identidades.

Las muñecas encierran una paradoja entre lo sutil, sublime y bello; y lo macabro, anidado a esa constante presencia del sacrificio que se encierra en el proceso de la serie: “Hecha Nudo”: en el que siempre se cuestiona la capacidad que nosotros como seres humanos tenemos para enmarañar y desenrredar nuestra vida con libre albeldrío; comportándonos como si no supiésemos vivir sin hacernos daño, o sin atarnos y aferrarnos a las personas, situaciones, recuerdos y cosas que nos rodean.

Alexia Miranda, instalación multimedia

(2006-2007)